受访者简介:黄浩深,广东省美术家协会会员,广州市美术家协会花鸟画艺委会委员,中国致公党广东致公书画院副院长,广州市海珠区文联副主席,十香园草堂创办人。
■收藏周刊记者 潘玮倩 梁志钦
实习生 卢远芳 梁婉莹
长期从事少儿美术教育工作的黄浩深,作为十香园草堂的创办人,对中国传统文化的魅力尤为推崇。他在接受收藏周刊采访时表示:“宋画是至今为止世界公认的中国画艺术巅峰。我在美术教育中做了很多实验,让小朋友尝试从宋画入门,这是在挖掘经典的、最有代表性的、最具民族性的东西影响青少年。”同时,他对当下各种艺术评比也有自己的独特看法:“过多比赛对小朋友无益。在我的角度来讲,小学阶段的比赛完全没必要,艺术不需要判定成行或不行。”以下为黄浩深的自述。
孩子涂鸦不需要大人太多干预性指导
小朋友的涂鸦,西方往往称之为想象力,其实这种所谓想象力,我个人认为还是基于成年人的思维模式,是他们“觉得”小朋友的涂鸦就是想象力,纯粹是成人的想象产生了其自认为的“想象力”。
人在出生时什么都不懂,所有学识都是来到这个世界后潜移默化的影响成果。如何去引导小朋友涂鸦,对其将来的发展包括想象力、创造力的培养起重要作用。在我的角度来讲,小朋友三四岁之后可以开始接触美术、接触涂鸦。一年级以前的涂鸦,对培养兴趣是非常必要的,这个兴趣是引导性的,不是盲目性的。涂鸦适宜三岁到六七岁,不需要太多干预性的指导,也不需要太专业的教育。专业教育会灌输太多成人的学识,其实孩子完全不理解。这个阶段就让他们多感受美好的事物,以德作为教育的先行,多去博物馆、美术馆等审美级别较高、艺术性较强的地方,对培养思维、美感很有作用。
人,由大自然而来,更要回归大自然,不一定就是名山大川,在田园、乡村、野岭等处,也有更多触动灵魂的自然万物,要善于在自然界中接触新鲜感受,在自然生活中获得意象思维想象空间,引导孩子领悟自然美的属性以及它与心灵相和谐的关系。这不等于将来一定要从事美术,更主要是思想和眼界的提高,这在一个普通人的成长教育环节中有着十分重要的意义。
小学阶段的艺术比赛完全没必要
如今社会上有许多五花八门的比赛,全国的、地方的,分各种等级。我个人认为小朋友不适宜过多地参加这些比赛。尤其在小学阶段,这个阶段他们心智尚未成熟,(如果没有获奖)积极性会受到打击。审美是各有各的看法,人为地过分划分级别,对青少年伤害非常大。成人把获奖心态灌输给孩子,孩子就容易滋长功利主义。我觉得青少年美术教育不适宜太多地划分等级奖项,而应以鼓励、分享、互动或更多其它方式。过多比赛对小朋友无益。在我的角度来讲,小学阶段的(艺术)比赛完全没必要,艺术不需要判定成“行”或“不行”,主要是培养以德为先的健康身心健康和对美的追求,他们自然而然就会成长。
学习艺术是一种不带功利的爱好,从爱好变成一种生活方式,变成一种个体的独特追求,绝不是为了一种名利追求的立竿见影,若成为无源之水无本之木,这样怎么有可能达到什么境界?先器识,后文艺。古人所言然也。
六岁左右,适宜培养潜意识的审美观,这不是刻意地被要求去做某一样东西,而是,比如做一些手工、剪纸,泥塑等,通过不同的艺术形式和身边的事物熏染,循序渐进。现在我发现一个问题,许多喜欢画画的小朋友特别很喜欢漫画,尤其是日本漫画。孩子来我这学习素描,想画漫画的占了很大一部分。我们不反对漫画的发展,但是从审美角度而言,我觉得有些过量了。在整个美育的角度上看,青少年美术教育中对中国传统美术文化的侧重还是偏少。教育应该多向青少年灌输传统文化。传统的民族性的教育缺失是美术教育的很大缺憾。以三岁到六岁为界,涂鸦教育已经足够;三四年级以后青少年将进入传统文化的教育。这并不是因为我出于对传统文化的钟情,而是对整个社会缺乏传统文化氛围的焦虑。
学习中国画是对人内心世界的调整
宋画是至今为止世界公认的中国画艺术巅峰。我在美术教育中做了很多实验,让所有的小朋友和大人尝试从宋画入门,首先把最经典的东西给喜欢画画的学生认识了,然后通过这些人传播出去。这是在挖掘经典的、最有代表性的、最具民族性的东西影响青少年。当然,这需要很用心并需要花费很长的时间,但只要我们能够做这件事,用心去做,我们并不在乎所耗费的时间和精力。
如何深入传统文化,挖掘古人的精华,这个过程非常重要。所谓传统,就是有源有流,不断往前走,艺术可以铸造人的灵魂,构筑人的精神世界,不断地扩大,就像长江黄河,源头虽小,往后却是越走越大。
中国画不仅仅是一种技法,它还包括道家文化、儒家文化等中国哲学。学习中国画为什么会修身养性?因为在学习绘画过程中你必须涉猎这些方面,你会去看很多书,做很多思考,你会重返大自然,向自然界学习,产生很多哲思的东西,需要你自己去判断。所以学习中国画不仅是学一门技巧,更是对人的内心世界的调整。
