●作者:美国大都会艺术博物馆
●版本:北京联合出版公司·后浪出版公司2016年10月
■收藏周刊记者 潘玮倩
一书概览世界艺术精华。
作为大都会艺术博物馆三十年来首次更新的指南,该书精选600余件作品,按展览部门组织,全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
该书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品,既有欧美大师的油画和雕塑,也有东方风情的水墨画,还有非洲、大洋洲土著的木雕,以及极富特色的武器盔甲、服装设计等。
大都会艺术博物馆在拥有首件藏品以前,就有这样一个观点:艺术可以使所有接触到它的人上进,可以促使个人理念擢升,可以帮助工业及制造业进步,可以使向善的理念实现;这是一个基本的社会和道德前提。
从1870年成立以来,大都会艺术博物馆就一直身体力行着这一观点并不断发扬光大。坐落在纽约中央公园旁边的大都会艺术博物馆,是全世界的艺术爱好者和文艺青年的朝圣之地。
在媒体推荐中,亚马逊这样评价:“任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。”
《杨先让文集》(全四册)
●作者:杨先让
●版本:广西师范大学出版社2016年11月
“向他以一己之力重写中国美术史的精神致敬”。此前,新京报将杨先让的《我是岛里人》推崇为2016年度艺术类好书,他们的致敬辞就是这么说的。
《杨先让文集》包括《我是岛里人》《三人行》《梦底波涛》《我为主》四册。《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线,写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。杨先让是新中国的艺术家,他对家族的记录,就是对时代的记录。
《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事,写了众多“为时代造型”的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等,更有快要被历史遗忘的艺术家,比如郑锦、王青芳……而周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友,徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学,流芳弥远,可谓一个人的中国百年美术史。
《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结晶。杨先让曾在中央美院主持年画、连环画系,创建“民间美术系”,他把民间艺术提升到学院体系中观察、学习、创作……短短数年之间,就培养出了徐冰、陈文骥、吕胜中、韩书力等艺术大家。更是带队十四次走黄河,在丰富的民间土地上挖掘出库淑兰、苏兰花、潘京乐……可谓重新书写了中国美术史。《我为主》则讲述了出国前后的杨先让对艺术本体性的思考。
《藩屏:明代中国的皇家艺术与权力》
●作者:(英)柯律格
●版本:河南大学出版社2016年5月
“《藩屏》是一次特别的、雄心勃勃的尝试,目的是同时讲述藩国的历史与地理,写下藩国艺术生产的历史。这是一本开拓性的专著,它力图修正人们对明代艺术的理解。”多伦多大学艺术学院副教授裴珍妮如是评价。
英国牛津大学东方研究院艺术史教授柯律格,将明朝的贵族作为主角,探究了如下问题:明代文化只局限于士大夫阶层吗?明代文化只在晚明繁荣一时,且局限于江南吗?被学者长期忽视的藩王宗室,既然集中了各地的物质财富,是否也能昭示某种文化生活的侧面,从而丰富明代的文化版图呢?
“为了解答上述问题,柯律格从权力被皇帝限制的诸王,及其在国家礼仪中的象征意义出发,分析明朝的政治文化格局。通过发掘大量地方志中与藩王相关的地理和文化景观,作者证明了各地由‘王的景观’形成的城市风貌与江南大不相同。本书填补了明代研究中‘宗藩对文化领域的影响’的空白,采取跨学科的研究视角,让想要了解明代历史的读者耳目一新。”
《痛苦与狂喜: 米开朗基罗传》
●作者:(美)欧文·斯通
●版本:南京大学出版社2016年1月
米开朗基罗是文艺复兴时期为艺术而生的巨匠,他的每一件作品都足以支撑起大师的名号。艺术给他带来荣耀,也带来痛苦,他辉煌又孤独的人生,感动了全世界敏感的灵魂。
“可以不看米开朗基罗的作品,但必须读欧文·斯通写米开朗基罗的文字。”欧文·斯通被媒体和专家称为“米开朗基罗仅有的知音。”《痛苦与狂喜:向石而生——米开朗基罗传1》《痛苦与狂喜:众神之巅——米开朗基罗传2》,是其《渴望生活:梵高传》的姊妹篇。
欧文·斯通为写作米开朗基罗传,耗时多年,查阅了大量资料,走访了多位学者,为我们塑造出形象丰满的伟大艺术家米开朗基罗。
亚马逊读者如是评论:“喜欢米开朗基罗由来已久,然而其个人传记却并不多。罗曼罗兰的《名人传》写的米开朗基罗体现的是米氏坚韧不拔、奇崛雄迈、气势磅礴的创作风格和人生力量。然而却很少关于米氏从小到大心灵历程和成就了他的伟大的痛苦的记录。欧文·斯通这本书较为细致地写出来了这些东西。另外,附上我最喜欢的米氏的一句话——神灵因我而不朽,我却被神灵困缚在这大理石的牢狱。”
《永恒的时光之旅》
●作者:(日)星野道夫
●版本:广西师范大学出版社2016年1月
“不断更迭的季节,让我仿佛真实地感受到朝无尽远方逝去的时间之流,不禁惊叹大自然运行时分毫不差的精准度。年复一年,无数次的相遇分离,都徒留无限感慨。每当细数这样的经历,仿佛更能体悟如蜉蝣般短暂的人生。”星野道夫曾这么说。
作为国际知名的日本生态摄影师,旅行作家,星野道夫用镜头捕捉自然的至美和生命的脆弱与坚强,用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人,他的文字也如他的影像一样质朴温暖。
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记,是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。
星野道夫曾说:“当人生将走至终点,我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地,而这里也成为他最后的安眠之所。
“1996年8月8日晨,当时他正在帐篷中休息,突然一头棕熊闯了进来,作为一名专业且敬业的摄影师,他的第一反应竟然不是逃跑,而是拿出相机拍下了他人生的最后一张照片,而他最终被暴怒的棕熊给拍死。”
亚马逊读者是这样评价的:“有些人生注定不平常。比如星野道夫,人家摄影是娱乐,他是在拼命啊。而且真的在野外被熊袭击而去世。从这本书里,看到了摄影师的另一种生活,野生野长,自然生死,人类学家很接近,跟野人有得一拼。不能只把这本书当成一个影集,热爱自然的同学该收藏。”
