吴冠中先生说他平生最崇拜三个人,一个是鲁迅,一个是梵高,一个是他太太。鲁迅给他思想,梵高给他艺术的革命性,他夫人保证了他的后勤。他说“一百个齐白石比不上一个鲁迅”,实际上是艺术家的极端之言,为了强调美术家也应该具有思想的重要性。有个性的艺术家会下很多断语,千万不要一再地抠字眼,他就是表达一种强烈的情绪,因此才把话说得绝对,语不惊人死不休!如果吴先生不是这么说,人们能记住吗?比如吴先生说:“画家也要读文学啊!文学很重要啊!”说完,大家就忘了。他一说“一百个齐白石比不上一个鲁迅”,全都记住了。他还说“笔墨等于零”,也是为了强调,他怎么不知道笔墨不等于零呢?这是一句极端的话,不能拿字眼来抠,因为伟大的美术作品同样是不可比拟的。

——莫言日前接受采访

“在欧、美、日一个三流艺术家也坚定着创造、出新,而我们的——所谓一流画家,那些自恃为大师的人们却是模仿着古人、躺在先人的既成形式上自娱自乐——在这里,本文要说:我们要知道羞愧,不要把躺在先人的成就上不思进取视为理所应当,我们是专业画家,没有创新有何颜面言传统,传统不是藉口,传统是神圣的,传统不能被污浊。”

——艺术家杨佴旻《中国画的发展关乎一种文明的进程》

中国油画水平与世界先进水平相比,还存在明显的差距。尤其在色彩问题上存在着“水粉化”现象:许多作品画面比较单薄,弥漫着脂粉气,似乎不是用油画颜料画出来的,倒很像是用水粉色制作完成的。

——中国美术学院教授蒋跃《中国油画要去“水粉化”》

“当代艺术”在中国流行已有十余年了。这所谓“当代艺术”,基本倾向是以美国的“当代艺术”为参照,以装置、观念、影像、行为诸方式为流行模式,且必须与绘画、雕塑等“传统”艺术大相径庭才对,许多东西——例如一块白布、一堆砖头、一坨粪便——简直就是“皇帝新衣”的现实版,而且里面充斥着丑恶、血腥、肮脏、暴力……这真的使我觉得很纳闷:这些反人类天性反艺术审美的东西何以会在中国流行?

简单的答案也有,例如尤伦斯等西方炒家炒作、国际双年展需要、走向世界的必须等……但当国内同行中一些很有思想的人也介入“当代艺术”并公开支持时,就让我有些不解了。有一次,一位专门研究中国传统艺术的朋友甚至公开表达他认为中国文化落后的观点,弄得我简直无言以对。这类东西,怎么把中国文化精英也征服了? ——四川大学美术学院教授林木