作为年过七旬的两位艺术家,广州美术学院教授梁世雄和著名画家许固令对本次捐赠画册都深有感触。梁世雄透露自己最早接触的“画册”,是老师自己装订的剪报。而许固令则直言:“我能考上广美附中,一本书起到主要的作用。”
■收藏周刊记者 梁志钦
小学老师的剪报是他最早的画册
谈及最早接触画册的情形,梁世雄告诉收藏周刊记者,在入读佛山市民秀小学的时候,他机缘巧合遇到了他的第一位伯乐何湛机老师,在当时,小学老师的生活非常清贫,但是在何老师家中,却有另一种“宝贵的财富”,那就是许多的旧杂志、旧报纸。由于何老师是个美术爱好者,他把从旧书刊中剪下来的各种五光十色的印刷资料收集并剪贴好,每当梁世雄去何湛机家中,他就将这些剪贴小画幅拿出来,借给梁世雄观看并临摹。“这些剪贴小画幅的合集,就是我第一次接触到的‘画册’。”梁世雄在这片小小的天地里,打开了眼界,“当时我们在南海桂城,要接触画界是很困难的,所以通过这些画报,可以直接见识到一些大名家的画作,包括高剑父、关山月、黎雄才等”。梁世雄尤其喜欢高奇峰所画的老虎,他曾经夜以继日地临摹。
梁世雄深谙画册对美术爱好者的影响,所以,对于这一次捐赠活动,他也十分重视,他专门翻箱找了几本觉得对年轻人学习绘画十分有帮助的画集,“这个事情不能马虎,这是有助于年轻人研究的。”他挑选捐赠的画册包括“大红袍”《中国当代名家画集:梁世雄》、《梁世雄书画作品集》(中国画作品)(书法作品)等。
“我应该是广东最早出版‘大红袍’的画家,而这本‘大红袍’在编辑的时候,就考虑到为了供人研究,放大了不少局部,这对于学绘画的人非常有帮助,对于我怎么用笔、用墨,也一目了然,而且这本画集收录了我的精品作品,包括青藏高原、新疆、西沙等地的写生,包括我笔下的日本、荷兰的风光。”
这本画册指出了点景人物该如何画
为什么现在的山水画少了点景人物?在梁世雄看来,这就是基本功,现在不少画家并不重视点景人物,可是,这是“画眼”,非常重要的。“这本画册有不少地方都把我的点景人物局部放大了,可以让更多的人了解,点景人物应该如何画,一幅山水画,如果没有了点景人物,那会显得渺无生气,点景人物和题字都是改变画面格局的主要元素。”
而《梁世雄书画作品集》(中国画作品)则收录了他最大的一幅画,八张六尺整纸拼接而成。梁世雄对创作这幅作品还记忆犹新,上世纪五十年代,他首次去到新疆,“我就想去看胡杨树,后来当地干部安排了六个人陪同我一起去,担心不安全。开车大半天才到,到达之后,那场景让我十分激动,一开始都顾不上画,拿着相机就是疯狂地拍,一棵棵胡杨类似雕塑,十分震撼,很快就天黑了,然后我们在附近的小镇留宿一晚,第二天一早,我又再去了一次,感受到了那里日出清晨的气氛,所以,那幅画的构思是从日出画到月亮出,名叫《雄风岁月》。我画完之后,很多人都感觉非常震撼,他们没到过现场,无法想象。这也说明,艺术创作要多去现场,多写生,感受才能深刻。”
“希望年轻画家能够对书法更加重视”
梁世雄在介绍捐赠的《梁世雄书画作品集》(书法作品)时,语重心长地说道,能够出版书法集的画家应该很少,那本书收录了他各个时期的书法作品。“希望年轻画家看到我的这本书法集能够对书法更加重视。当时也是因为考虑到年轻画家书法比较薄弱,他们就建议我单独出版一本书法集。”
他告诉记者,有一段时间,自己几乎每天都坚持练习书法,“书法可以说是中国画的基本功,这一点,岭南派老一辈的大家都很重视,以前黎雄才、关山月等老师都经常强调。例如杨善深的书法就花了不少精力”。
值得一提的是,这本书法集所收录的,大部分并不是完整的书法创作作品,而是题画书法,一幅画的格局如何,题款的确起到关键作用。“书法我最早学李北海,他的用笔雄健,后来学文征明,我以前经常跟我的研究生强调,两本书必看,《历代书法论文选》和《当代中国书法论文选》,书法论文有很多道理可以学。这本书法集还收录了我平时练笔的书法习作,可以看得出我平时练习书法的过程。”
许固令谈画册:我能考上广美附中 这本书起到主要的作用
许固令捐赠了自己最主要的几本画册,包括《白父脸谱》《白父彩墨》等。
他回忆自己最初接触画册的年代,那是在上世纪50年代后期,当时他正要考广美附中,“让我印象最深刻的第一本画集,就是在新华书店买的费新我先生的《怎样画铅笔画》,这是第一本我拿到的有关美术的书籍,大概几毛钱,不过那个年代赚一毛钱也不容易。”
许固令强调称,当时还没有素描这个概念,那个年代更多地把素描用铅笔画来形容,这本书应该是新中国第一本有关素描的画集,对当时的美术爱好者影响很大。“通过这本书的学习,让我对造型有了很深的理解,可以说,我能考上广美附中,这本书起到主要的作用。画册通过图书馆的典藏陈列,能让更多的年轻人、艺术爱好者从中得到启发。尤其一些地方,想看到某些名家的画作,本来机会就很少,要买到画册,不容易。如果有一些年轻人能通过我们的画集得到启发,就是这次捐赠的最大意义。”
