“通过多年实践,大画幅改变了我对风景的理解,改变了我的摄影观念。大画幅的高成本和操作特性让我不得不慢下来,因此获得了足够的时间思考:为什么要拍这张照片?为什么要这样拍?这样的思考让我对光影构图的观察更敏锐,有意无意中完成了从捕捉风景到构思风景的创作升华。”
这是广东省大画幅摄影协会主席任丰的一段剖白,也让在旁采访的新快报记者对大画幅摄影有更深的领悟。
从中体验摄影的优雅和从容
“很多人都问我为什么喜欢大画幅,首先我想到的是它的优雅和从容。”2003年一天早上,任丰前往美国大堤顿国家公园游览拍摄。他开着车,一路寻觅想找个合适的地方拍日出。途中见到三个美国摄影家正在湖边架机,“我过去一看,是一个很不错的取景点,所以我也在旁边架起了相机,因为时间有限,我立刻按下快门,换角度、换镜头、又按下快门,再换角度……然后急匆匆地收拾相机离开。”
但是,这时候任丰发现那三位摄影家竟然不紧不慢地或坐在钓鱼凳上,或抽起了烟斗,聊起了天。“优雅而从容,他们带的三部机器中有两部就是大画幅相机,显然他们已经完成了全部预备动作,但并不急于按下快门,因为他们要拍最美的瞬间……原来摄影还可以这样!”
任丰再次下车,走上前去跟他们攀谈,原来在拍摄之前他们已经多次前来踩点,对这一带的景物、光影变化已经了然于胸,虽然不能确定今天能否拍出最理想的效果,但是心里已经有了一幅具体的影像,如果今天拍不到明天必定会再来。“我忽然意识到,这才是真正的专业摄影。架起三脚架、调整镜头、等候时机,在一个地方只拍一到两张照片。其实,大画幅的装备也可以很简练,拍摄操作并不是很复杂。拍摄过程中,你会周而复始地自我设问、潜心思考,它不仅能改变作品取向,也能改变人生观。我个人认为,大画幅的魅力远不只是优雅和从容。”
国内开始出现大画幅收藏热
任丰说,2001年开始,他就用大画幅相机拍摄美国,主要是西部,2001年到2014年期间20多次赴美拍摄,到过30多个国家公园以及10多个州立公园、印地安人的保留地,拍摄了大量的原创作品,慢慢地形成了自己的风格和视觉语言。2009年任丰应某出版社邀约撰写了《摄影名家大讲堂——大画幅摄影指导》一书,并且于2013年再版,增加了很多案例,书名更为《大画幅摄影案例解析》。
任丰说早些年痴迷大画幅摄影,有几次危险的拍摄经历:“那次去拱门公园拍摄拱门,为了追求蓝调忘了时间,游客都走光了,天黑了下来,那时候公园里还没修栈道之类的,几乎找不到路了,扛着50多斤重的设备,打着手电筒,走了一圈发现又回到了原地,本来一个小时的路程,走了四五个小时。另外一次也是类似情况,是在波浪谷,抽了3年签抽中了,进去拍摄,拍到忘了时间,也是走错了路,直到保安发现停车场的车子上来找我们。”
“大画幅的市场很好,据我了解,在美国一张8英寸×10英寸明胶银盐大画幅相片卖到300美元,同一张底片拍摄,经扫描后艺术微喷,哪怕是到了收藏级别,也只有30美元。二者价钱可以相差10倍,这就是因为银盐的唯一性,微喷可以重复多张。目前,国内市场也开始出现收藏热,今年2月份广州大画幅展览上,一套四张24英寸京剧题材的明胶银盐相片,有买家花了4万元收藏。”
用大画幅诠释道法自然
2013年5月,任丰和广东省大画幅摄影协会副主席沙军、秘书长吕宇超等8个大画幅摄影玩家联合发起成立了省级民间组织——“广东省大画幅摄影协会”。“大画幅摄影是摄影的一个分支,技术上国内外基本上相差不大,但是表现内容上,现在很多国内爱好者都在玩新的花样出来,比如直接摄影、无表情摄影等,我个人认为大画幅摄影发展的一个趋势是艺术摄影。这几年,我自己也在积极实践这方面。”
“我喜欢拍摄风景,崇尚道法自然,所以这几年开始关注道家思想,发现原来道法自然是道家的核心思想,即是规律产生(效法)于事物自身的发展趋势(需求);并深受‘道生一,一生二,二生三,三生万物’这句话的影响,于是开始拍摄自然中像‘一’和‘1’的景物,用图说‘一’,并力图让自己与风景合而为一。”任丰说,“当然我知道通过这些图还不足以表达其蕴涵的博大精深,但我会继续拍摄更多的‘一’,更美的‘一’。另外,我拍的‘一’是一,也不是一。”
