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国画强调艺术家心中的诗意
日期:[2017-08-20]  版次:[A20]   版名:[收藏周刊·名家]   字体:【
■陈延 西域汉子

■陈延 高原妇女

■陈延 妆


连环画、油画、版画等不同画种都获得不少荣誉,

汕头大学艺术学院原院长陈延谈创作:

“我叫陈延,延安的延。”第一次见陈延老师,是在汕头的一个聚会上,现年77岁的陈延老先生从来都挂着微笑,这使得他总给人一种和蔼可亲的印象。生于延安的他,少年时期便得到黄胄的启蒙,后又在西安美院完成附中、本科、研究生的学习,曾一个人凭五幅作品,五个画种入选第六届全国美展并拿下三个优秀奖一个铜奖。在知天命之年,毅然南下广东,成为汕头大学艺术学院首任院长,然而在连环画、油画、版画等不同画种都获得不少荣誉时,他却称:“我的最大愿望就是要画好中国画。”

■收藏周刊记者 梁志钦

黄胄是陈延美术上的启蒙老师

陈延生于延安,似乎是命运的安排,当时在大院里住对面的,正是青年画家黄胄,当时的黄胄在政治部战士读物出版社任美术编辑,自幼喜欢画画的陈延,自然地就喜欢跟着黄胄这位杰出的老师学习绘画了:“可以说,他是我美术上的启蒙老师,我每到星期天就拿一个星期所画的速写请他指导。”

因为父亲的原因,陈延接触到了不少名家,包括版画家修军、邸杰等,虽然这些名家当时还年轻,但他们在版画上的探索无疑给陈延在日后的版画道路提供了重要的借鉴意义,“他们可以说是我少年初学画时就认识了的终身老师。”陈延说。而陈伯希先生在当时部队出版的《人民战士》画刊上连载的《怎样画画》,则成了陈延学画的最初教材。

终于,在众多名家的指导与影响下,初中毕业的陈延不负众望,考入了西安美院附中,此后顺利考入西安美院,其间也得到了刚到西安美院任教不久的刘文西等前辈指导。大学毕业后,陈延重回兰州工作直到1978年。也就是这一年,全国恢复了高考以及研究生招生工作,陈延毫不犹豫地考回西安美院攻读版画系研究生,三年后留校任教,后更作为版画系副主任,协助亦师亦友的李习勤先生工作了十年。

回忆那一段经历时,陈延如此概括:“我都是紧跟时代步伐,连环画、油画、版画等不同画种都是我跟随时代的需求进行深入的探索。”

第六届全国美展一个人入选五件作品

1984年,第六届全国美展举办,陈延送去了五件作品参展,其中三件获优秀作品奖,一件油画作品《斯诺西行》获铜奖。五年一度的全国美展,一个人入选五件作品,成为一时佳话,值得一提的是,这五件作品,涵盖了油画、版画、宣传画、插图、连环画等画种。“也足以证明我当时的创作活力之旺盛。”陈延回忆此事,还略有得意。一个画家能有多件精品力作入选全国美展,这在历届美展上是少见的。

陈延告诉记者:“我在西安美院从附中到本科再到研究生,接受了严格的学院教学,我画了不少版画、连环画、油画等多个画种,当时的兴趣比较广,几乎不会考虑画种的限制。”

1988年,陈延应邀参加《十五人连环画邀请展》,那是中国美协连环画艺委会在中国美术馆和上海美术馆举办的,代表国内当时连环画高端水平的学术邀请展。在连环画方面,陈延多有建树。

“广东画坛给人的感觉很温暖”

此后,陈延便应汕头大学之邀,南下成为汕头大学工艺美术系主任,几年后成立艺术学院,陈延任首仼院长直至退休。陈延离开了生活五十年的大西北,来到了岭南,而在艺术上,他也转移到了中国画的创作上,“我一生的愿望就是要画好中国画,这一点可能跟我从小受黄胄的影响有关,因为小时候跟他交往的渊源,我一直十分关注他,也崇拜他,尤其他的人物画大写意水墨。”

陈延对国画潜心钻研三十多年,近三十年的潮汕工作生活,也从岭南画家的作品中汲取了不少灵感。他吸取林风眠先生中西融汇的理念,自成一格。人物造型方面,陈延也受到杨之光等现代中国人物画大家的启迪。谈及岭南文化给自己带来的艺术养分,陈延表示,粤东地区保存着原生态的传统文化,能让画家潜心创作,他自己的画风继承了北方的粗犷,也吸收了潮汕文化的细腻。“广东画坛给人的感觉很温暖”。

翻阅陈延的连环画版本《斯诺西行》、插图《瓦鲁阿家族的玛丽特》、宣传画《有朋自远方来》和纸版画《迎宾》等作品,都能强烈感受到绘画语言久远的生命力和动人魂魄的艺术感染力。在一种笔墨挥洒、纵横捭阖的造型捕捉与自由表达下,或飘逸灵动、或浓墨重彩的视觉构造中融入了画家深刻的生命感知与铿锵的情感力量。

对话

油画对人物的描写如同小说

中国画中的山水花鸟像诗歌

收藏周刊:您怎么看中国画的中西结合?

陈延:中国画用线描造型,是它独具特色的艺术风格。但在画人物画的时候,能够引进一些素描因素,例如刘文西画的陕北农民的形象,黄胄的一些人物画的形象,都有素描的痕迹,尤其是在面部形象塑造上,能够增添一些真实的表达。当然,他们都十分清楚一点的是,无论怎么中西结合,首先它必须是一张国画。

油画的人物描写是有社会意义的,如同一部小说,中国画的山水花鸟追求超凡脱俗,向往大自然的林泉之志,则像诗歌,它更强调画家心中的是诗意,不同于油画强调对社会中的各类人物从内心到外表真实的描述,所追求的社会意义。

收藏周刊:书法与绘画的关系在近年成为了不少画家关心的话题,您自己如何探索?

陈延:书法我主要是写《爨宝子》,但我现在还要慢慢练。书法对中国画创作是非常重要的,早年因为战争年代的条件使我缺少了书法根基的训练,但我现在基本每天都坚持练字。

简介

陈延

西安美院版画系原副主任,汕头大学艺术学院原院长,现为汕头市美术家协会名誉主席、中国美术家协会会员。

名家点评

近十几年来,他像所有两百年来的大画家一样,由西画入手而逐渐回归国画,经历、经过了色彩斑斓的繁华而走向高雅深沉的水墨单纯,他的水墨从纯粹的连环画的勾线手法扩展开来,时至今日,他对国画全面技法的运用,已使我们从过去对他的喜爱变成现在的引人深思。

——中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳

学生眼中的陈延

我有过许多老师,从画到人都给了我太多教益,最生动的还是陈延老师。在我刚刚留校,几乎已经是一个准专业画家之际,我一点也没找到对画画的敬畏与爱恋之心,是老师身体力行地给我上了固志笃实的一课。不懂并不影响我对水墨的倾摹,版画刚烈的性格与水墨柔情的心绪有如霸王别姬,在老师笔下的水墨尽管管弦烨煌,却有着钟鼓铿鍧的底蕴,这是不懂版画的水墨所无法启及的动人之处,如同霸王凶悍的一生与虞姬横刀一瞬的碰撞!

——清华大学美院教授、博士生导师代大权

在创作中,老师总是游刃有余、自由驾驭各种媒材;体现了其不囿成规,勇于探索的个性特征;其中蕴含着很强的,对材质技艺的把控能力与旺盛充沛的创作精力。他总能做到随心随性地跨越媒介语言与固有的形式规范。我们知道,当一个艺术家在做更综合、自由的视觉语言探索与挖掘时,就意味着其创作观念和艺术灵性是充满生气并紧随时代步伐的。当大家还在提倡跨界,主张根据个人艺术理解与表达去设定和寻找“精神观念”承载物的时候,老师早已遨游于不同的媒介与技术层面,享受并摸索着多样内涵与风格样式带来的创作乐趣与艺术境象。

——广州美术学院教授、教育学院水彩画系主任陈朝生

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