广州青年美术家协会主席钟瑞军:
为期8日的“2017艺术助学海南白沙采风写生行”即将接近尾声,这次活动受到了海南省美协的高度重视,并围绕“本土文化”与“写生与创作”的关系进行了观点研讨。作为从广东到海南写生的代表之一,广州青年美术家协会主席钟瑞军则由此引申出了更高层面的认识:“美的传播的确需要独特性,只有民族的才是世界的。”
■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 熊小勤 王淑婷 摄影记者 郭晴 王飞
中国画的美是独特的。什么是中国画?我觉得能够反映中国哲学思想的画才叫中国画,一张有代表性的中国画,应该包括两个方面的因素:中国功夫(讲究技道合一,包括技法、修养)、追求中国味道(文化特质)。
我认为无论是我们在画画的时候,还是创作的时候,都要抓住我们独有的、民族的、包括地域性的东西。我觉得这个东西才是能够打动人的,艺术追求的就只有一个字,那就是美,艺术的重要价值就是给人带来美的享受!那么,在美之中需要有打动人的东西,那什么才能打动人?我觉得就是自己所独有的、不可替代的同时又符合中国传统审美理想特质的。
一个数学家教一百个学生,如果答案是一样的,那他是一个合格的老师,如果一个艺术家教一百个学生,他们的画都是一样的话,那他就是不合格的老师,甚至误人子弟。
所以,艺术的差异化,是非常重要的。地域的东西、美的东西通过艺术家的提炼,去把地域的美、民族的美,通过自身的理解与思考,再表现出来,这才是我们所倡导的艺术。美的传播的确需要考虑时代性,但艺术要确保鲜明性,只有民族的才可能是世界的。
广州青年美协副主席兼国画艺委会主任赖智豪:
写生对创作的作用 不言而喻
写生对创作的作用是不言而喻的,在广东,岭南画派,关山月、黎雄才两位前辈也都是通过大量的写生积累进行辅助创作,给我们树立了一个榜样。其实学习中国画要先思古、思自然,再思我心。读万卷书,行万里路,没有万里路的阅历,在中国画创作方面是很难走下去的,所以,要把自己的心表现出来,必须行万里路,出来多写生。我多次来海南写生,也觉得这片热土充满朝气的生命力,无论花草、自然环境都生机勃勃。境由心生,当内心给打动时,创作自然水到渠成了。
广州青年美协国画艺委会副主任曾海亮:
海南的艺术画家要扎根本土
前些年,广东有一种现象,画得好的画家都调到了北京,但到那边后大部分好像不会画画一样,原来生气勃勃的面貌没有了。这说明,有些环境现实跟想象是差很远的。所以,我觉得海南的艺术画家要扎根本土,这才是青年画家要做的事情。
广东水彩画研究会副会长兼执行秘书长欧日东: 提倡写生,是让画家有一种现场的感受力
我来自广东水彩画研究会,刚才钟主席提到1980年的时候成立了广州青年美协,那个时候刚好也是广州水彩画研究会成立的年代,也是全国改革开放后第一个水彩画学术研究团体,叫广州水彩研究会,那个时候才30来人,真正地把广州水彩画方面的精英集中在这里,王肇民、潘鹤也是画会的顾问,很多老画家都集中在一起。
那个时候广东的水彩我记得在第五届全国展才上了两三张,但成立广州水彩画研究会后,第六届全国美展广东参展作品就有十几张。后来到1998年,广州水彩画研究会升级为广东水彩画研究会,一直坚持到今天。广东在全国来说应该是水彩画大省,我们的会员也达到近200人,过去的水彩一般人就认为是一些小品,到现在已演变成一个也能搞大创作的画种。
油画、水彩我都常画,有时候把油画画完之后又调整下构图与组合用水彩再画一遍,水彩画完后又用油画特有的语言画一遍,互相转换。如果对油画技巧、基础掌握得好的话,画水彩非常棒,如果有水彩功夫,画起油画来层次分明、非常通透。现在有一种水性油画的叫法,即油画可以参考水彩的泼开、流动、轻快的感觉,把这种水彩特有的本体语言在油画中表现出来,我自己在油画水彩画里同时也做了一些创作性的试验,如法克图拉效应(油画的骨法用笔)等,效果还满意。
现在谈到写生,离不开谈摄影。现在我们的科技非常发达,有电脑、数码相机、数码打印等,作者很容易拿到第一手资料去创作,把好的资料直接变成作品。但有一种情况就是直接用水彩纸打印出来,在上面填色彩,填完后直接参展,而且有些评委还看不出来,最后还获了奖。现在出现很多这样的问题,都跟摄影有关系,对摄影运用得不当,直接影响到作品的质量。摄影的作品仅仅是摄影机拍出的,而写生是画家到现场去感受,听到河流的声音,闻到土地花草的香味,看到狗只在追逐,现场感非常强烈。在画室里根据一张图片创作与写生完全不一样,所以,现在愈来愈提倡写生。
目前写生有三大类:第一类是搜集资料,在照片尚未广泛使用时,大多是现场的写生速写稿作为创作素材;第二类则是习作性的写生,学生练习用;第三类是作品性写生,画家在写生现场,根据自己的感受、审美选择等,进行创作性写生,这种写生作品性极强,是把自然物象与精神主张高度统一。听说有画家直接把两三米大的画布搬到现场进行写生创作。
当然,我们在写生创作时,也不反对用摄影资料,我自己在户外写生时也一定带上相机甚至长短焦镜头,特别是在人物瞬间的动态表情的抓拍方面起很大作用,但在使用图片时手法需要注意。
致公党广东致公书画院副院长黄浩深:
对热带植物,我一直有种敬畏情怀
我从小就从课本里知道天涯海角——海南岛,海南与广东本身就是一家,自古以来,苏东坡、冼夫人、五指山、万泉河、红色娘子军等等的故事就发生在这里,这里是我向往的地方。我平时主要以花鸟画创作为主,我知道海南的热带植物是非常丰富的,只不过是我们没有把它深入挖掘出来、推广出去。
我曾经创作过不少以热带植物为题材的作品,例如《华实》《沐露梳风》《轻烟漠漠丝丝雨》,分别是以描写蒲葵、砂糖椰子、棕竹等热带植物去表达心中的意境和情怀。我对热带植物怀有一种敬畏的情怀。
主办方这次的活动安排,不仅仅在于两地的艺术交流,还将到白沙县罗帅村的南开乡中心学校与少年儿童进行美术互动,我觉得对乡村少年儿童从小进行美育教育的促进和提升有积极的意义,可使孩子们更热爱自己的家乡,更是将海南的热带文化、气息传播出去。
有些人说中国人没有信仰,其实中国人的信仰就是一种文化认同的根、一种强调传承的文化。
我在中国画创作方面,是非常尊重传统的,我对整个岭南文化感情也是很深厚的。十香园是岭南画派的发源地,2007年,进行了重修,因而也创办“十香园草堂”,开始进行传统的美术教育,推广传统的中国画,我慢慢发现中国画传承中的一些问题,也开始研究儿童中国画的教育,发现其实小孩子们三四年级就完全可以学习正统的工笔画。在这个基础上,通过对青少年的传统中国画教学,并用优秀传统文化艺术潜移默化地影响他们,这样的教育会让他们自然而然变得更优秀。我们的美育不应是刻板式和以西方式为主体的,青少年的美育应由优秀的中国传统文化开始,这才是我们中国人的根和文化信仰。
