站内搜索:
出色的艺术授权产品具有强大生命力
日期:[2017-09-24]  版次:[A17]   版名:[收藏周刊·封面]   字体:【
■大英博物馆百物展文创衍生品。(CFP供图)

■深圳市三一八艺术文化投资公司总经理 梁锦坚

■惠州市凡舍文化创始人 惠州市陶瓷艺术家协会副会长 何勇兵

■艺术衍生品商店一角

■“朕知道了”纸胶带。

■“台北故宫博物院”推出一款以唐代仕女发型为灵感的“坠马髻”颈枕。

■国际艺术授权基金主席 北大美学博士 郭羿承

■上博开发的丝巾  

近日,“艺术生活家——开启大众艺术品消费时代”学术论坛在广州举办,论坛就艺术衍生品的发展现状,以及未来发展趋势进行了研讨,其中,大家就艺术授权的相关话题进行了热议。

■收藏周刊记者 陈福香

艺术授权是为企业探索做大做强的一条路,突破瓶颈,树立品牌。艺术授权促进艺术业态产业化、规模化发展,带动大众艺术品消费,推动大众消费升级。通过艺术授权开发的艺术衍生品由于可以规模化产出,使得艺术消费更加阳光化、大众化。传统的艺术品行业在国内最大的发展瓶颈是税收问题,而艺术授权产业化发展没有税收问题,为艺术企业探索出一条可以做大做强的路。正版艺术授权衍生品也是原作灵魂的延伸,最起码是把大众引导到比较正确的审美方向。目前,大部分家庭装饰品都与艺术审美无关,之前艺术品收藏热潮主要还是追逐投资属性,也是与审美消费关系不大。一款出色的艺术授权产品是具有强大生命力的,通过推广传播是可以比较轻松进入千家万户,这就是实实在在的消费升级。艺术授权及文创产业是大众消费升级的重要力量,可以优化大众消费结构。

艺术授权,让各个层次的消费者有了更多艺术消费的选择和更接地气的艺术消费体验。深圳原住民、潮汕为代表的周边市企业家掌握了大部分经济财富,很多人把吃的基因发挥得淋漓尽致,高端鱼胶一百万一个照买,如果你送给他一幅普通画家的画都可能懒得要,这就是很典型的没有艺术熏陶的消费例子。缺乏文化底蕴或艺术熏陶的人大多没有艺术消费的欲望,估计是基因频道接收不到。频道不对,那就得调频,之前我身边很多朋友从来没买过艺术品,但是自从我开发了艺术授权立体画之后,很多人家里就已经挂上了,这种艺术+科技的衍生品引起了他们的消费兴趣。还有大众对艺术的认知普遍认为高高在上与我无关的感觉,但是他们对艺术授权衍生品的接受度非常高,第一次购买跟艺术相关的可能就是一件艺术授权挂画,买过艺术授权衍生品的人很多会开始关注自身的艺术消费需求。

文创产业扩大了艺术家的生存空间

一、大众艺术消费其实就是文化艺术消费新一轮的升级,文化艺术消费的升级可以打造东方美学、传统文化、本土文创产业。本土文化挖掘对于大众的艺术消费来说是一种人文情怀和情感消费。

二、需要对传统文化进行系统的梳理,之后对传统文化进行创新演变成文创产业。本土文化+文创产业可以使艺术家获得生存空间,是种人文消费,告诉外界金玉其内的故事。东方美学和传统文化可以使艺术家将自己的作品投身于本土文化里。

三、传播对于产品来说是很重要的,要是文化产品缺乏故事处理,会使大众的文化消费变成盲目消费。艺术家可以通过讲座将自己的认知告诉群众,激发群众的消费欲望,如此创作者就有了生存空间,对于政府来说就多了本土文化推广的素材。大众文化消费的升级就是本土文化的升级。

将中国文化透过艺术授权“卖”到全世界

2000年,北京召开了第一次艺术授权的论坛,会同业界、学术界、政府单位一起探讨这个问题。彼时,我们同与会嘉宾讨论艺术授权时,嘉宾都会流露出不解,因为那个时候艺术市场也没起来。但是毫无疑问的是,艺术授权绝对是未来中国在发展文化产业里面非常重要的一个环节,为什么?全世界只有中国有5000年绵延不断、璀璨光辉的文化历史,而艺术授权存在的基础就是这些文化和内容。功夫熊猫的案例其实在美国已经做得很好了,但是还不够,我们如果真正了解艺术授权的内涵,能够发挥的价值一定更大,因为艺术授权不只是授权到生活的产品,更重要的是它会形成一种生活形态,会在你所居住的城市里面成为一座美术馆。

几年前,我在香港亚洲文化论坛上提到“城市美术馆”这个感念,重点在把自己的文化艺术透过文化授权让生活变得更加美好,在你生活的方方面面都能够感受到文化艺术的价值,我很确定的是在我们中国,艺术授权一定会成为一个非常重要的文化产业里面的一个环节,来把我们的文化内容透过艺术授权“卖”到全世界,为什么讲“卖”,我认为只有“卖”出去才会有价值,如果我们一直把文化“送”出去,比让人花钱去买那个价值是很难感受出来的,我们看美国的好莱坞电影,我们吃麦当劳,喝星巴克、可口可乐,穿nike的球鞋,全部都是美国的文化,我们只是把它“买”回来之后,受到他们的影响,导致生活的形态美国化,如果我们能够把中国文化透过艺术授权“卖”到全世界,我们在传播的就是中国文化的一种生活形态。

声音

艺术授权不是简单的复制, 而是艺术品第二次创作

目前国内的博物馆艺术衍生品主要通过博物馆的实体商店,或者配合艺术展览出售,线上营销、多业态营销的创新方式还处于实验的阶段,这种单一的营销渠道已经难以满足市场的需求。现在,艺术商店已经渐渐脱离博物馆的母体,并走向品牌化、连锁化、电商化的运营,798艺术区的尤伦斯艺术商店就是一个典型的案例。目前,仅有博物馆艺术衍生品走在前列的国博、故宫博物院等几家博物馆开设了网上商店和淘宝店。

博物馆典藏的文物级的历史遗产都是无价之宝,纵观国内外博物馆艺术衍生品开发的成功案例,不难发现这些博物馆大多是采用艺术授权的方法来发展博物馆艺术产业。艺术授权不是简单的复制和嫁接,而是艺术品第二次创作,有创意的开发衍生产品。博物馆艺术产业的发展是建立在良好的艺术授权和开发的基础上的,是对博物馆对社会资源的整合和对自身价值的提升。

目前国内博物馆对艺术产品的开发仍停留在有形产品的开发方面,无形产品开发较少甚至不开发,而审美是一个体验性的过程,博物馆衍生品必然要关注艺术服务方面,博物馆审美体验经济应运而生,这一新的经济形态为现代博物馆的发展提出了新的思路与要求,关注艺术服务的体验与互动,努力实现由传统图文陈列的场所向注重寓教于乐的互动体验式空间转变,并提供多样的艺术创意活动,通过跨界融合提升艺术服务,为受众创造更好的艺术体验。

(摘选自凤凰网《博物馆艺术产业开发:从“艺术资源”到“艺术资本”》)

分享到:
  以上内容版权均属广东新快报社所有(注明其他来源的内容除外),任何媒体、网站或个人未经本报协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发布/发表。