■黎日晁(岭南画派纪念馆副馆长)

中国工笔画在传统中国画中有着极其重要的地位,古代工笔画以“精细工整、金碧辉映”的重彩艺术特征,体现了中国传统文化兴盛辉煌的气派。而现代工笔画则是以承传为基础不断变革中发展起来的。近代中国岭南画派的始祖居廉、居巢就是吸收各家之长,写生、写实、写意并重,改变单一的“勾线填彩”古法表现技艺,融会贯通,留下了一批神采绝俗、纤丽典雅的岭南工笔花鸟画,对岭南工笔画的传承与延伸产生深远影响。

杨永权是岭南画坛近年迅速成长起来的工笔画家,他心态宁静平和,低调做人勤奋作画。先后得到任斌强、苏百钧、马文西、陈文光等多位卓有成就的工笔重彩画家的悉心指导,随众名师习艺中吸收了传统技法,在为人做事上得到启发,懂得了画画首先要做到的是如何做好人。他在修炼自己品行的同时,更加刻苦钻研工笔花鸟画技艺,理念和技法都进步很快,他创作了不少较有才气的作品,得到诸位先生的充分肯定。曾八次举办个人画展,出版多部个人专集,多次参加全国、省市美术展览并获得奖项,在他从事绘画创作的数十年里,一直在夜以继日的实践中苦苦探索着自己的艺术追求。他所塑造的工笔重彩花鸟画形象,来源于岭南大自然原生态,通过长期临摹经典、写生取材、推敲提炼、潜心创作……在寂寞和行进中寻找灵感,逐步构建出适合自己个人趣味的笔墨特色和色彩元素。杨永权在这条道路上稳健地走着,使自己的花鸟画既具有装饰效果的当代艺术特质,又锤炼严谨的线条紧贴传统,成为广东画坛一个有实力的中年工笔重彩画家。

我与杨永权认识多年,也一同学习和创作工笔重彩画,我觉得细腻、工整、清秀的工笔画最符合杨永权的性情。纵观他的作品,如进入清新如歌、生机勃勃、瑰丽奇异的世界。尤其是近年创作带有仿古调子的工笔花鸟画,以形写神,融情于景,在传达花鸟画色、光、意、韵的同时,更自觉地表达出其文化内涵和生活体验,不媚俗,不附庸,一花一叶,一鸟一石都达到安闲、平和、宁静的生命状态,形成颇具宋元遗风的清丽典雅、优美深远的艺术意境。

如他创作的工笔画《春江水暖》,三只动态各异的水鸭,在水草丛中漫步而来,家禽的团块结构与长条状细叶水草形成鲜明的对比和反差,敷色不浓不淡,不艳不俗,造型严谨,仿佛述说着动物与大自然的和谐感。

设色颇有宋元文人画韵味的《秋爽远游》,则令人有静穆苍深、箫散清幽之感。画家力求画面线条挺秀、穿插错落有致,画面细腻生动而又富于装饰意味。

意境幽远的《居高声自远》简约、平静、质朴,取舍提练恰到好处。画面上留下大片空白,营造出寂寥清雅的艺术效果,让人情不自禁,似乎能听到盛夏时知了长短起伏的奏鸣声……

又如作品《凝香》,大型白牡丹铺天而来,画面大面积枝叶衬托花朵,构图严密大气,外观形态优美灵秀,清丽脱俗,与民间画家所画的工笔牡丹拉开了距离。

现实生活中的杨永权显得沉着、诚恳,对朋友永远带着忠厚的微笑,每天乐此不疲笔耕不断,纵然他的绘画技法已经熟中生巧,在艺术上取得了可喜可贺的成绩,但他还要在他钟爱的工笔花鸟世界里加倍努力探索,不断攀登艺术高峰。用手中的画笔为社会创作出更多更好的作品。