《山海经》是一部奇书充满想象力,黄唯理:
画家黄唯理,近年着意于南方沿海山水题材的探索,尝试把永恒不变的山川与当代的文化现状结合起来,其“城市水墨”的实验性创作,为传统山水画语境增添了时代性的新图式,其源于生活的山海图境表现,也有助于人们了解作为昔日“海上丝绸之路”重要起点广东沿海地区的当代风貌。“山海经——黄唯理近作展”于10月13日在广州艺术博物院举行,展出黄唯理的近年创作67件,展示其“借古开今”的创作成果。黄唯理表示:“我在思考,能否用一种安逸的心态来表达一种喧闹的世界。”
■收藏周刊记者 梁志钦
长于沿海的广东,
要多关注沿海的都市面貌
晋陶渊明《读山海经》有句云:“泛览周王传,流观山海图。”据说,《山海经》原来是先有图、后有文字的,现在我们能够读到的《山海经》,是古图的说明文字——也就是说,原来的古图,已经佚失了。
根据学者的考证,三万一千多字的《山海经》,记载了当时的四十个邦国、五百五十座山、三百条水道,有历史人物一百多位,神怪畏兽四百余种。这是一部“实录”的书,更是一部公认的充满想像力和给人以启迪的奇书。据某位历史学家说,屈原正是看了《山海经》壁画,才写出了《天问》的。
黄唯理告诉收藏周刊记者:“为什么我要命名‘山海经’?因为山海经里面描述的跟现实的关系太微妙,处于似有似无的状态,我一直很想画一种半梦半醒的状态。我的学习状态也是边回溯传统,边学习当代,有一种半梦半醒的理想。”
美术理论家陈迹认为,黄唯理的“山海经”系列,大概也只是约略借用诸如“南山经”“海内经”“海外经”“大荒经”一类篇名,激发其思接千载、神与物游,在这生于斯长于斯的南国海隅,构筑出属于自己的新的山水天地。
他说:“自己长于沿海的广东,还是要多关注沿海的都市面貌。但我不太喜欢新潮的都市,想取法中庸,把传统的笔墨符号运用到表达现代都市中。”
虽然沿用了传统笔墨因素,画中却有许多山水画中不常见的海岸生活、沿海风光,还有现代设施、船只、车辆,乃至吊车飞机,宛如一部新时代的“山海经”,应合了此次展览取名之意,陈迹评价道:“游观其画,有凭虚御风,遨游四海,俯察大地万物的奇特感受”。
不想将现代文明与传统、
自然相对立
对于黄唯理来说,创作山水画重要的不是题材,关键是外部山水和内在情感的碰撞和叠合。他所坚持摸索的城市水墨(或称“城市山水”)样式,正是体现了画家对传统农耕文明与现代都市化文明共生共荣的向往与理想,“我崇尚历代以山川、村舍作永恒题材的山水画,但作为一个生活在当今城市,享受着现代化便利的人,不想将现代文明与传统、自然相对立。在我的理想中,‘江上清风、山间明月’与现代文明可以和谐相处成为当今人类的新家园,依旧是‘吾与子之所共适’。”他表示。
但同时,黄唯理也坦言,画都市题材容易浮于表面,“都市题材的探索并非简单的在山水画中加现代房子,或者几根电线杆。而是要深层次地融合与观察。我也不想这个题材为了现代而现代,我还是要追求一种传统笔墨与现代气息的结合。”
从“山海经”这系列的画作观者不仅看到了南方泽润之潮,也看到了时代发展之潮,画作以纯水墨为主,而且多有云雾烟岚,与黄唯理以往从油画转型时持擅处理色彩而曾色彩张扬的系列画作不同,也与他曾层层叠叠、丰满繁复的系列画作不同,显得简约质朴,新意盎然。
黄唯理“画论”
跨越古人,难度在文化和境界深度之上
读书的效果并非立竿见影,它是慢慢渗透于画作气息和意境之中的,因此容易被忽视。但一旦读书少却很容易体现在创作上,最明显的是题字和书法的功夫,题字直白、缺少意境或者不题,都说明当代画家文化的苍白。当代中国画不缺技法和生活,唯独缺少文化和精神层面。现代画家的技法,有古代人做基础,站在大师的肩膀上,起点很高。比如山水画,是中国画发展得最完善的画种,技法、构图、表现方式,古人皆已探索。欲跨越古人,难度就体现在今天创作者文化和境界的深度之上。
在宋代,绘画更强调技法和画面的营造,文化含量不高,苏轼虽提出文人画,但范围和影响不是很大,文人画到了元代更趋成熟,至明代董其昌提出“南北宗”论,贬北扬南,文化含量高的南宗得到重视。文人画注重性灵和读书,确立了文化的作用,给予画家清晰的指引。文人画的贡献明确了画家必须要有文化才能走得更远,明确了写意精神,而写意精神正是中国画最强调的性灵之精髓与体现。如果没有文人画的兴起,中国画肯定会走向没落,工笔画、工匠式画家就会成为主流。现在很少有人提文人画,而工笔的获奖作品也多了,如果不提文化,中国画的路肯定越走越糟糕。
评论
中国画是一种案头艺术,案头艺术表现大气象不在于大尺幅,小画幅呈现大气象也是黄唯理的艺术特点。他画册中一些小画没看尺寸时,许多人会误以为是巨作大画呢,这与一些貌似很大的画幅印出来却感觉是一幅小画而已者不同,这也是黄唯理艺术上的过人之处,因艺术气象不在于尺幅,而在于心胸,心中有丘壑,景象自万千。
——广东省文艺评论家协会副主席、广东省文化学会副会长赵利平
