我曾思考过一个问题:艺术最本质的动力是什么?有一次同学聚会,有人也提出了类似的问题,当时我便回答说:“艺术最本质、最原始的动力就是爱。但是,爱来到这个世界之后会遇到创伤和挫折。”有位意大利专家看过我的作品后评价说,我的艺术有一种创伤感。创伤感是什么?我认为是爱和复杂现实的冲突,于是便会受伤。艺术创作便是这种经验下意识的输出。 ——朝戈

中国艺术史上出现过无数大画家、大书法家,惟独没有大雕塑家和大建筑师,这是与西方具有极大差异的。由于文化传统在不同时间段的不平衡发展,一些种类的艺术形式受到了限制,无法进入作为艺术家的个体创作,但并不证明它缺乏可利用的资源。传统文化的养料不光体现在具体的类别上,它是一种宇宙观和人生观,同时又贯穿在具体类别上,就像古人对“道”、“器”关系的辩证态度。我们在吴为山的作品里发现过传统雕塑的痕迹吗?或者,我们能够指出他在哪个方面受了传统雕塑的影响呢?我们一方面认同他的作品是典型的“中国式”的,也就是说,与西方传统和西方现代主义不一样,又发现他的作品不是常见的那种“传统”,这就是奥妙所在,“现代化转换”实验在吴为山那里获得了令人感兴趣的突破。

——李小山

就近年海内外拍场成交的高价瓷、天价瓷来看,绝大部分是乾隆朝的瓷器,鲜有高古瓷器,这与早期藏家偏好宋、元、明瓷器形成了巨大的反差,可以说当代藏家在瓷器审美上已出现了群体偏离。这种偏离一方面是由拍卖公司的强大市场造势宣传所改变,另一方面同大量新涌进的投资型买家对瓷器缺乏基本的了解认知有很大关系。在民国时期和新中国建国初,宋五大名窑、明代永乐青花和成化斗彩等成为藏家们热衷的重器,而不是像现今一味地追逐乾隆朝官窑,可以说那时的玩家更具专业性和品位。

看一看瓷器大藏家孙瀛洲上世纪50年代捐献故宫的宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗、明代成化斗彩三秋杯,就知道真正藏家的品位了。

——李漫青

艺术圈的高成本维权、低成本收益案例不在少数,许多被侵犯著作权的艺术家选择法律维权也仅仅只是为了“维权”,而不是说为了得到可观的赔偿。如果要遏制这方面的案件发生,提高抄袭者的违法成本是行之有效的。以欧美国家为例,艺术作品的抄袭之类的著作侵权赔偿是十分重的,国内在这方面的赔偿衡量标准还是偏轻的,当违法成本提升后,抄袭别人的艺术品之前,就算一心铤而走险者都会三思而行。

——朱匡杰