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世界文豪高尔基对书感情独深,爱书如命。有一次,他的房间失火了,他首先抱起的是书籍,其他任何东西他都不考虑。为了抢救书籍,他险些被烧死。他说:“书籍一面启示着我的智慧和心灵,一面帮助我在一片烂泥塘里站起来,如果不是书籍的话,我就沉没在这片泥塘里,我就要被愚蠢和下流淹死。”
高尔基把阅读上升到了启迪人生的高度,事实上,阅读,为的确实是认识更好的自己。
一年之计在于春!春节刚过,万物复苏,正是吸收新知识的最好季节。这一期,收藏周刊为广大读者精心挑选了数十本2017年艺术圈出版的具有代表性的书籍,希望你们能阅读它们并喜欢上它们,同时给大家带来更好的启迪!
(收藏周刊编辑部)
■收藏周刊记者 梁志钦
■统筹:李世云
■采编:潘玮倩 陈福香 梁志钦 曾贵真
1 《中国风:遗失在西方800年的中国元素》
(英)休·昂纳 著 刘爱英 秦红 译
北京大学出版社 2017年1月第1版
近代,我们一直在学习西方,无论是科技还是艺术。但也许对少关心历史的人来说,却不曾认识有个词叫“中国风”。
实际上,早在西风东传之前,“中国风”就已经席卷欧洲。那是一股始于17世纪的、一股强劲的“中国风”。如果再追溯前一点,这场“中国风”发端于11世纪,得到了马可·波罗、圣鄂多立克等曾旅行中国的冒险家、传教士们的有力助推,经过几个世纪的发展后,从17世纪开始全面渗透到了欧洲人生活的各个层面,如日用物品、家居装饰、园林建筑等,上至王公贵胄,下至商贾乡绅,都对当时的中国风尚趋之若鹜。这场“中国风”在18世纪中叶时达到顶峰,直到19世纪才逐渐消退。
作为欧洲人,作者也认为自己应从自身的视觉出发,来说明“在欧洲,这种对于中华的理想化认识是如何发展变化的”。
休·昂纳在所有欧洲制造的“中国风”物品中,梳理出了一条系统的风格以及演变线索,并结合当时的社会发展以说明审美变化的原因。可以说,这是一本欧洲人“模仿”中国画艺术的历史著作。
全书最核心的三个篇章是“巴洛克式中国风”“洛可可式中国风”和“英国洛可可式中国风”,这是作者最为系统的研究成果,并且把“中国风”提升到了一个时代风格的高度。
2 《冯骥才艺术谈》
冯骥才 著
青岛出版社 2017年5月第1版
“谈艺术的方式多种多样,也自由。有的闲话,有的随笔,有的带点研究或者论一论。反正每遇艺术精粹,艺坛异人,逢到某些作品奇思妙想,精艺绝技,总会谈之论之,禁不住时还要动笔。这类文字多是有感而发,有所发现,有所悟得,其中充满被美的灵性的触动。” 当代著名作家、画家、文化学者冯骥才在序中自述。
冯骥才早年在天津从事绘画工作,后专职文学创作和民间文化研究。《冯骥才艺术谈》收录了冯骥才先生关于绘画、书法、音乐等艺术的散文随笔和思辩文字,让读者看到一个他们一直以为仅仅是小说家的冯骥才先生,对于艺术的真知灼见以及小说家对于艺术的独特理解。
全书分成了“对话”“自叙”“随想”“随笔”“杂谈”“评说”和“人物”等几个部分。正如冯老所言,既有严肃文章,也有杂谈随笔。但他也说:“我一生谈艺术的文章不少。我喜欢自己这类文章,一是谈艺术就是谈美,一是谈艺术一定要用美文,这都是发自于情和发自于心的文章吧。故而,这本小书,称得上我心中的金银绯紫。倘若读者也有这般感受,当是我的知音。”
3 《美术馆里聊怪咖》
(日)山田五郎 古山淳子 著 汪婷 译
湖南美术出版社 2017年12月第1版
2017年度最“重口味”的艺术类书籍,当数这本。如果说谁熟练运用各种网络语言,但又恰如其分地用在了书面上并且出版成册的,最具代表的也当数这本《美术馆里聊怪咖》。
这本书脱胎于广告文案策划人古山淳子与小和田爱,还有上地浩之一起策划的“变态美术馆”活动,形式就是古山作为美术馆的见习研究员向山田五郎馆长(山田五郎本人是日本很有名也很有趣的一个美术评论家)请教各种艺术史的问题。
全书以时间发展为线索,每个阶段选择了几位具有代表性的艺术家进行深入的剖析,包括从人生经历、绘画风格等。全书分成了四章:1.“文艺复兴三杰谁最变态?”2.“夸张的巴洛克谁最夸张?”3.“安格尔、德拉克罗瓦和库尔贝哪个更变态?”4.“马奈、莫奈、德加,哪个是变态之王?”
“豆瓣”有这么一段书评:一个策划高手,一个犀利评论家,如果弄不好就会变成两个人的炫技和纠缠,每个人都要在气势上压过对方,那这个就没啥看头了。观众不是要看两个人对飙。不是有句老话说“三分逗,七分捧”么,《美术馆里聊怪咖》就完美地诠释了这6个字。
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