古琴改良得更轻更耐用,铜印变身工艺品,传承人结盟开公司筹建体验项目……

3月4日,广州市北京路上岭南非遗区广彩摊位前人头涌涌,广彩大师许恩福却不像往年那样忙碌,只是不时做一些广彩表演,推介、销售等业务,则都交给了年轻人——女儿许珺茹和徒弟威仔等人处理。事实上,不仅广彩如此,榄雕、红木宫灯制作等多个种类的非遗项目,也出现了新一代掌门人上位的现象。

新快报记者走访发现,非遗文化新一代带来了新思路、新创作、新项目。岭南古琴传承人区宏山把古琴改良得更轻更耐用,剪纸传人练晓红剪出动漫角色,铜印工艺师冯健辉将铜雕制品变成工艺品,粤语讲古等9个非遗项目的传承人甚至自发结盟,组建企业广府汇,筹建“非遗玩家”体验项目……他们对“家传手艺”进行令人惊叹的创新,要把传统的非遗文化做成一盘大生意。

■统筹:新快报记者 邓毅富 ■采写:新快报记者 邓毅富 李应华 谢源源 实习生 魏丽文 通讯员 姚瑶 朱海靖

掌门人

新一代传承人登上非遗舞台中心

今年3月2日元宵节当天,“非遗人”即在广府庙会布展开台,从那天开始做足7天。广彩大师许恩福和许珺茹父女、西关“铜人”苏广伟和苏英敏父子、榄雕传人曾昭鸿和曾宪鹏父子、红木宫灯制作人罗昭亮和罗敏欣父女、岭南古琴代表人区君虹和区宏山父子,以及戏服“高手”董惠兰和何凤婷师徒……阵列齐整,共同亮相。

仔细观察,与往年不同的是,更多的“非二代”走到了台前,可见广州非遗不约而同地跨进了历史交替的关键节点,也向世人展示一种文化传承的可能性。在这场接力中,他们的前辈微微侧身,为其让出广阔舞台。

比如,在广府庙会的各种活动中,经常可以看到广东省级非遗西关打铜的传承人苏广伟拿着“长枪短炮”拍摄,因为他已经放心地把铜壶生意交给了儿子苏仔。苏仔全名为苏英敏,他继承了父亲的广府打铜技艺。近年来,他不仅研发了许多新的铜器产品,还积极探索“非遗+互联网”跨界融合的方向,开启传承新模式,通过线上平台的交易、传播,极大地拓展了铜艺产品的销售空间。

在这群年轻的非遗传承人当中,女承父业的典范是广彩传承人许珺茹,她生长在广彩世家,师从父亲许恩福,她却更倾向于师徒相授的方式传承技艺。“从幼儿园到高校都有着不同的培养方式,在社会和非遗保护中心则分别有与之相适应的课程,有亲子教育课、成人广彩学习、广彩师资教学,并根据各种形式、年龄配套相关的教程。目前还将制作广彩网络课程,突破地域性限制,从而更好地选取传承人。”她说。

越秀区非物质文化遗产保护中心主任刘颖雯也持同样观点。她认为,培养非遗人才,就要有不同年龄段的人去学习,并且学有所用。“学完之后能够作为谋生的工具,这样的非遗才会有发展”。

广东培正学院艺术设计系工艺美术教研室,以蛋雕、广彩、玉雕为突破口,鼓励学生投入到非遗传承中去进行专业实践。对此,教研室主任冯穗钧表示:“我们把学生带进行业里摸爬滚打,不是以设计师的角度去俯视非遗,而是以从业者的身份代入,从而自内而外在掌握传统技艺的基础上,用现代设计思维传承非遗。”

市场

传统也可以很好玩 非遗产品悄然变身

非遗不仅是文化,也是产业。如果时光回转,人们可以看到它们的本来面目:它们全是市民生活中常见的“生意”。在科技日新月异的当今社会,它们的“钱景”如何?新快报记者走访发现,年轻的非遗传承人,正在推动非遗向着适应市场的方向悄然迈进,非遗产品经过变身重新出现在大众面前。

90后何凤婷是百年老店“状元坊戏服厂” 接班人,师从广州戏服制作技艺省级非遗项目传承人董惠兰。她说:“传统并不是古老,传统也可以很好玩。”她经常在一些时尚活动中开讲,比如她曾在腾讯网组织的论坛中介绍广州戏服,令她欣喜的是,绝大多数听众是年轻人。

“你愿意一辈子只做好一件事吗?”何凤婷说,如果这是一件有趣的事,她愿意!她和同龄人分享了一些有趣的故事:如开展合适年轻人和小朋友的戏服手工制作课程、开展合适年轻人和小朋友的戏服展演课程、开办趣艺名坊摄影工作室、举办广州少年儿童图书馆·“粤艺霓裳”戏服展……何凤婷在讲好广州戏服故事的同时,也在讲述自己的故事。

在何凤婷看来,坚守传统不等于要坚守传统的生产方式。她向新快报记者介绍了不同工艺的效率差别。她说,采用全机械化的设计画图、针图、印图工艺制作一件戏服,需要40小时至240小时;采用半机械化的手推绣工艺需120小时至240小时;而全手工的手绣则需1400小时至2800小时,可谓天渊之别,导致价格也差别巨大。

岭南古琴传承人区宏山则表示,现在推广古琴要不断创新,比如举行讲座要适合现代人的口味,选择曲目上除了古典名曲,还要选择一些现代金曲。古琴制作也要改良,比如琴身做得轻些,方便携带,选用一些经久耐用的琴弦等。

练晓红的母亲李秀枝是残疾人,但她和女儿一样都有一双巧手。她们创办的广州剪纸工作室不断推陈出新,在2010年亚运会期间,大型剪纸作品《锦绣岭南》被作为国礼赠送给国际奥委会收藏。2015年,工作室为广州地铁设计制作了31米大型剪纸《五羊仙的传说》。在技艺上不局限于传统的平面剪纸,还创作了一系列的服装剪纸,2016年与某时装品牌合作举办剪纸服装展,2017年初更设计制作了剪纸云肩《富贵莲莲》《花云裳》《花城魅影》等。

练晓红母亲做平面的传统剪纸,而她研发偏立体的剪纸,比如穿戴类和动漫角色剪纸。练晓红说,服装剪纸不但要在穿戴上符合人体舒适度,而且要在图案上注重剪纸的阴阳刻协调。为了创作更具艺术魅力的作品,她报考了广州美术学院研究生的服装饰品专业,想要继续学习深造。

铜印工艺师冯健辉外号是“辉少”,他的前辈雕刻印章只供文人雅士,市场有限,加上时过境迁,更加式微。辉少独辟蹊径,将工艺品、实用品加铸底座,刻字成印,融入文化,衍生价值大升,以至成为高端旅游纪念品和收藏品。比如,一个铜镇纸,他在底座刻上“纳千祥·千秋福”,一个插香器的印文是“乐在其中”,泮塘五秀是广州市荔湾区一张名片,冯健辉将它们用铜雕刻成立体工艺品,莲藕、茨菇、马蹄、茭笋、 菱角均底部刻有印章,分别是“佳偶天成·珠联璧合、世代相传、昂首奋蹄、水乳交融·浑然一体、崭露头角”;荔枝是岭南佳果,冯健辉名为《同心励志》的两颗铜荔枝荣获广州首届旅游产品设计大赛优秀奖,它的印文是一句唐诗:一骑红尘妃子笑。 “我的所有小批量产品都是对准市场、和生活息息相关的,作为旅游产品,看准了中国吉祥文化,刻下有喜庆寓意的词句,都是人人喜闻乐见的。”冯健辉说。

广府汇开发迷你型非遗文创产品

“我要打破一些非遗的传统壁垒。”天程西关打铜的掌门人苏英敏说,他要做钻进沙丁鱼群的鲶鱼,“让那些现状半死不活的非遗项目得以生猛起来”。现在的苏仔还有另一个身份——广府汇的CEO。

新快报记者了解到,此前,粤语讲古、广彩、宫灯、西关打铜、通草画、古琴、饼印、榄雕、剪纸一共9个非遗项目的传承人自发结盟,在越秀区广府文化发展促进会支持下,创建“广府汇”创新非遗品牌,筹建“非遗玩家”体验项目。

广府汇的相关负责人王大欣介绍,“非遗玩家”位于教育路,有1400平方米两层楼的空间,“我们希望在这里讲非遗的故事”:“非遗玩家”中有一个老广州的家庭场景,向观众展示老广州的生活方式。通过还原气氛吸引游客拍照、吸引拍摄团队来取景,或者吸引小型的演艺团队来表演。第二是经营一家非遗专题书店,让它成为交流的空间。第三个是手工艺直播空间,在线上线下同时交流,让观众进一步了解非遗工艺和非遗大师。第四是打造一个“不时不食”的美食体验区,既展示传统工艺,又为观众带来味觉记忆。第五,设立一个多媒体舞台,让全国各地的非遗演艺项目在此表演和传播。第六,打造非遗项目文创IP孵化基地,非遗大师可以在这里教学生,学生把学到的非遗技艺再转化成为新的非遗文创产品。

新快报记者了解到,广府汇选择了6个非遗项目,开发了一套迷你型非遗文创产品,包括广州饼印、铜算盘、古琴等。这些产品都是量产商品,讲述了非遗手工艺背后的故事,又能在市场上大量流通,不像传统手工艺品那样制作耗时很长、定价很高,市场流通量不够。这套文创产品还加入了新的科技元素,比如,扫一扫迷你古琴上的二维码,就可以听到岭南古琴的琴音。