5月26日,在翰林斋美术馆举办“诗影墨痕——周国城书画篆刻艺术作品展”,展出周国城新近创作的八十余幅国画、书法以及篆刻作品,全面集中地展现了他多年来倾心倾情于传统文化艺术探索和研究的丰硕成果。谈及有关中国画大写意的探索,广州市美术家协会主席周国城表示:“中国画,越简单就越难画”。以下,是周国城对大写意创作的观点与体会。
■收藏周刊记者 梁志钦
中国写意绘画的精神
集中在诗、书、画、印
潘天寿先生一直提倡,中国画必须要从梅兰竹菊入手。不管是山水画、人物画、花鸟画,都应该从梅兰竹菊入手,这里还涉及到了书法问题。中国画在徐渭以后,就融入了诗书画印,以书法入画,在这方面,吴昌硕做到了极致,潘天寿则强调自己的风格要“强其骨”。
中国绘画的关键不在于模仿现实。打开吴昌硕的画册,他笔下的物象跟现实并不像,造型也不像,但是他的笔墨则真正是让人感动的。有人看黄宾虹的线条,会被感动得流泪,观众是被线条水平的高度和难度感动到流泪。
我们看吴昌硕笔下梅花的梢,梅梢上的几根线,真能感觉到它的弹性、它的凝练。所以,我们说中国绘画的本质、中国写意绘画的精神,其实还是集中在诗、书、画、印。吴昌硕从十几岁就开始研习篆刻,虽然他不是一开始就学绘画,但却通过深厚的书法与篆刻功底,以书入画,打下了扎实的基础。
任伯年是近代中国的大画家,但吴昌硕则是近代中国的大艺术家,因为他具备了“诗书画印”全面的修养,而且都具有一定的高度。
年轻人需要思考的是
如何看懂中国绘画的审美
有人会讨论更喜欢齐白石还是吴昌硕,在我看来,我更崇拜吴昌硕,因为他更具有自己独立的艺术探索,也具备自己线条的造型能力,用书法入画所构成的画面,有金石味。我们应该要把吴昌硕的精神,推广出来。目前年轻人需要思考的就是,如何去看懂中国绘画的审美。
有一次我跟一位作家回杭州,在一个电梯里,有个广告的画面就用了八大的一张画,简洁明了,作家朋友大为惊叹。
八大的画何以经久不衰?这从另外一个角度说明,中国画,越简单就越难画。看八大的作品,简单的几笔却那么的舒服,就像大热天喝一杯冰冷的啤酒,酣畅淋漓,痛快舒服,中国画的魅力就是这样,有时候更有让人拍案叫绝的感受。
人物介绍
周国城
1950年生于浙江杭州。曾任广东省书法家协会副主席,广州书画研究院院长。现为中国书法家协会会员,中央文史研究馆书画院研究员,西泠印社理事,广州市美术家协会主席,暨南大学艺术硕士研究生导师,广州大学美术学院硕士研究生导师,广州市文史研究馆馆员,国家一级美术师。
