“我从产业一线退出来,投身学术建设。”
前两年,金城结束了他“漫友文化”一线岗位的职业生涯,在他看来,目前动漫艺术行业的基本机构已经逐步完善,“动漫行业并不缺我这样一个CEO。”但他同时又一针见血般道出了目前行业的薄弱环节,“最缺的是,学术带头人和引领者。”日前,金城全票当选为广州市动漫艺术家协会第二届主席,这是全国第一个地方性动漫艺术家协会。他认为行业亟须学术涵养的渗透,从观念与理论上拔高行业的整体艺术水平,但随着“漫改”的成功案例越来越多,金城对行业未来生态的发展仍然保持积极乐观的看法:“整个漫画的行业生态,是越来越好了。”
■收藏周刊记者 梁志钦
简介
金城
中国美协动漫艺委会副主任、广东省美协动漫艺委会主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席。
在二十年前,我们就开始推广动漫的概念
收藏周刊:您会如何总结在“漫友文化”走在一线岗位上的这些年的工作?
金城:我现在已经不担任漫友文化的董事长。可以说,我在漫友一线工作的这二十年中,我主要是解决“行业生态环境”问题,一直认为,只有漫画生态好,才是真的好,当时几乎只有我们一家做漫画文化的,但却几乎找不到作者。那时候的人们对漫画的理解不够,甚至被等同于不良文化。但同时,动画开始被接受,而我们恰恰也认为,动画与漫画不应该割裂开。所以,在二十年前,我们就开始推广动漫的概念。
收藏周刊:您现在的定位如何?
金城:当然,我现在仍然着眼于行业,目前的动漫行业并不缺我这样一个CEO,最缺的是,学术带头人和引领者。所以,我从产业一线退出来,投身学术建设。前几年便建立起来的JC动漫馆就是一个学术基地,为各大院校、研究机构包括动漫公司提供一个交流的平台。通过每年举办不同的动漫展览,进行交流。我们2015年建馆,2015年便在广东美术馆策划举办了“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”,去年做了“全国动漫美展”,今年我们又在比利时做了“中国漫画全景——漫画中20世纪中国人的故事”,这个展览接下来还将会在欧洲巡展。
收藏周刊:如果前一阶段,您更多的是着眼于行业,目前这个阶段,您会如何形容?
金城:我姑且把现阶段归为学术阶段,除了上面提到的活动,去年我们还举办了“动漫新时代——中国动漫学术研讨会”,在做这些事情的过程中,让艺术观点形成系统理论,以让学术梳理渗透到创作队伍中,给他们内在的引导。包括,我们的动漫艺术家协会,也是我们首创的,其他省市尚未有,我们举办换届大会,全国各省市的动漫艺术家都赶来参加,说明他们很需要这样的组织和平台。
产业架构已经具备,是好兆头
收藏周刊:您怎么看目前动漫行业的现状?
金城:现在的动漫行业,整体看起来红红火火,但具体到作品的本身,仍然缺乏一种艺术感染力。反而早年上海电影厂的那一批动漫,比如《小蝌蚪找妈妈》《山水情》。值得一提的是,《山水情》里面,每一个弹琴的人物,动作都经过专业琴师的校正。这一点的认真与严谨,就值得现在的动漫创作者学习。
收藏周刊:目前动漫行业有没有可圈可点的地方?
金城:目前产业架构已经具备,这一点对于行业来说,是好兆头。比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,产业链开放,从平面到影视,从衍生产品到主题乐园,都能有所延伸。漫画方面,除了《漫友》这种传统出版,像互联网的漫画出版都不错。这一次换届吸纳了一个副主席,是一名“90后”,叫陈安妮,是“快看漫画”的创始人,她用了三年时间,就把“快看漫画”打造成了中国漫画的第一平台,第二轮融资获得了超过10亿元人民币。陈安妮也是得了两次“金龙奖”的作者。她最初是听了我们的“漫画走进校园”的讲座,激发了她在漫画方面的潜能,从此开始创作漫画。从这方面来讲,整个漫画的行业生态,是越来越好了。“漫改”方面的例子,也越来越多,比如把漫画改编成电影的,例如夏达的《长歌行》改为了电视剧;今年还有韩露的漫画《艳势番》改成了影视剧《艳势番之新青年》。还有“快看漫画”有一部漫画也被改编成电影《快把我哥带走》,还在热映,票房不错。我们把这种现象形容为“打破次元壁”,营造更广大的受众空间,让漫画走出“二次元”。
如果不断层,我们的动漫会领先世界
收藏周刊:目前行业生态还是不错的?
金城:如果从动画角度来讲,2015年有一部《大圣归来》不错,《大鱼海棠》也不错。但这些都是个案,不是一种常态。我们还缺乏一种科学化的产品研发,大多数还是拍脑门式的根据个人或者团队喜好进行创作,往往偶然性占主要,缺乏系统的开发能力与经验。好莱坞有一部片叫《超能陆战队》,里面有一个虚拟人物“大白”的角色,他们的创作团队为了塑造这样一个角色,光是它走路的方式,都试验了好多种,比如小猫小狗的走路方式,婴儿的走路方式、成年人的走路方式等。最终出街的是模仿婴儿的走路方式,这里每一个细节,都能体现出他们科学的精神。
收藏周刊:跟国外存在差距最主要的原因是什么?
金城:从我们的动画或者漫画发展中,都存在断层的历史原因。如果不断层,我们的动漫无论如何都会是世界领先的。因为早期《小蝌蚪找妈妈》,《大闹天宫》都是世界领先的,后者更直接影响了日本,当年的手冢治虫还专门到中国访问拜师,《大闹天宫》是世界上第二部动画长片,甚至把美国动画的霸主地位都有点撼动。再说漫画,今天的欧洲其实把我们的连环画小人书都当作漫画,反而是我们的读者觉得连环画老套了,过时了。我们在上世纪七八十年代的连环画是让世界惊奇的。但随着港漫的传入,日本漫画的传入,我们自己的连环画由于过于追求经济利益,所有出版社都抢着出,结果题材雷同,作品粗糙,质量急剧下降,大量的连环画被退货,形成库房积压,其结果是,连环画市场的一夜消亡。1985年之后,出版社几乎不再出新的连环画。因此,新的一批漫画人,动画人几乎是从白纸开始的,而伴随他们成长的,正是日本漫画,我们的之前的优秀传统被断了,他们没有画过连环画,所以,不难理解,为何现在中青年的这批动漫从业者的作品,会有日本风。
手冢治虫宫崎骏等名家手稿将展出
收藏周刊:您对这种日本风痕迹的漫画未来,持什么看法?
金城:我很担忧,包括连环画在内的传统文化正日趋式微,不过我相信,模仿只是一时的,未来,本土文化观念会自觉渗透,文化是一个积累的过程。
我为什么会致力于创办广东省动漫行业协会以及广州市动漫艺术家协会?我要致力于改变动漫行业在动漫创作过程中对艺术性重视不够的现状。现在动漫行业里面,产量丰富,但大多数是不懂动漫的人在做,他们仅仅作为产业来做。
收藏周刊:接下来广州市动漫艺术家协会会有哪些大动作?
金城:接下来,将在今年11月份举办“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展”,在广州艺术博物院展出,同时,我的个人艺术探索也将作为其中的组成部分,以个展的形式展出。另外,更重要的是,届时将会展出我们收藏的世界动漫名家的手稿,包括欧洲的名家埃尔热的《丁丁历险记》、贝约的《蓝精灵》;日本名家手冢治虫的《铁臂阿童木》、宫崎骏的《天空之城》以及中国的名家贺友直的《小二黑结婚》,赵宏本、钱笑呆的《三打白骨精》、张乐平的《三毛流浪记》,王弘力的《十五贯》、王泽的《老夫子》等珍贵手稿。
