■方向(中国国家画院画家)

山水画是一个生命体,它需要阳光雨露,需要养分,需要吸纳、融合;同样它有新陈代谢,所以,山水画是不断地在向前推进的。

山水画追求清净、自然和无尘的境界。这个自然不是自然界的自然,而是自然而然的,我们在这种状态下,能够去掉附在心灵上的尘垢,能够洞察到我们内心的向往。

再谈一下我对当下生活和自身创作的感受。按理说,画家是做传统艺术的,对高科技的东西比较抵触,但我的想法恰恰相反,我认为高科技反而让我们对传统的境界有了更深一步的了解。以前我比较抵触画都市,觉得很喧嚣,但随着自己坐飞机次数的增多,我感觉到人从一个喧嚣的环境,瞬间到达另一个很安全、很宁静的世界里面,你在起飞的一刹那,马上就跟这个喧嚣的世界脱离开了。

因为有了高科技生活,我们对传统的一些理念,有了新的感受。在太空上看地球,跟在地球上看地球,是两回事。在现代生活里面,景观角度、时空概念改变了,高速公路把整个世界拉平到一个平面,看山水的感觉不再是古人那种渐进式的过程,而是一个片段式的,这种片段式可能对画面会有影响。从北半球坐飞机到南半球也就10个小时,夏天马上转入冬天,显然,这是一种片段式和跳跃式的图像的呈现。

现在展览中山水画的呈现模式,也跟传统不同。传统山水画在一个私密空间里面,是小众式的欣赏范围;现在将作品放进美术馆,它更关注的是画与美术馆的关系。而在新的传媒媒介里面,它可能还需要画面与社会的一种互动。从一种小众的把玩,到大众的呈现空间,我认为这是对山水画一个很大的挑战,也是我们当下面临的问题。