广州,是一座立得住,又说得清的城市。
广州的底色是美丽的幻彩色,它既是非常的传统,又有极度的创新,所以两千多年的风俗和文化被完整保留,而近现代和当代的风起云涌,又往往首见于珠江潮头。
要想了解为什么、怎么做,必须了解过去发生了什么,让历史照见未来。
在《百年城变》一书中,梁凤莲提到了粤剧、广东音乐和岭南画派。在她看来,广州最终成为粤剧的应许之地,靠的就是那份粤语乡愁,那份对本土身份的深深认可,所以才可以把原先来自“外地班”的种种官腔和水袖,最终变成了云山珠水旁的白话和南派武功。而更能体现融汇创新精神、至今仍有旺盛生命力的岭南画派,则更是广州的进取革新。
近现代中国美术中,派别林立,包括以上海为中心的众多地域画派,如浙派、徽派、扬州画派、虞山派、金陵画派等,还有一直处于主流位置的京津画派。然而,由于岭南画派有着与时代密切相连的学术主张,也有典范的实践成果,使得它成为了20世纪中国美术中的重要一环,既是外界了解广东乃至中国近现代美术发展的重要窗口,也是岭南文化中,尤为闪亮的文化名片之一。而像三雕一彩一绣等广州民间工艺,虽然早有起源,但也在近代百年,得到了长足发展。
探寻岭南精神,正可以从这里入手。
(收藏周刊编辑部)
■统筹:李世云 ■采编:潘玮倩 陈福香 梁志钦 曾贵真
