他倡编的《芥子园画谱》被黄宾虹、齐白石等视为经典范本
《芥子园画谱》被誉为“吾国空前绝后之画学教科书”,它让中国画从士绅阶层走入市民阶层,让中国画的普及建立在了一个系统的理论体系之上,是我国流传最久、影响范围最广的一部中国画启蒙教材。
《芥子园画谱》的倡编者李渔更是被誉为“生活的玩家”、“多艺的天才”,他写成的《闲情偶寄》深谙生活之道,被林语堂称作“中国人 生活艺术的指南”;他留下的《笠翁对韵》是儿童熟悉对仗、用韵和组织词语的启蒙读物;他编排的戏剧传入海外,影响了18世纪日本歌舞伎表演……
■收藏周刊记者 陈福香
他是襁褓识字、过目不忘的天才
官场折戟改走“人间大隐”之道
多数天才,都有着传奇的人生,李渔也不例外,他的出生便是不凡的例证。1611年,浙江金华下李村的一位母亲怀胎11个月仍未生产,白发长者路过此地看望产妇后建议道:胎儿是“星宿降地”,需到祠堂才可顺产。
移步祠堂后,男婴诞下,长者说孩子非凡胎,是“仙之侣,天之徒”,于是父母为其取名仙侣,字谪凡,号天徒。后人熟知的“渔”和“笠翁”的名号,则是男孩成长至中年以后的事。
李渔自幼聪颖,襁褓识字,“四书”、“五经”过目不忘,总角之年(泛指幼年)便能赋诗作文,下笔千言。李渔的母亲对他寄予厚望,学习孟母“三迁 教子”,鼓励他读书出仕。举家迁往如皋,后又丧父,李渔便更加刻苦奋读攻研,却乡试落第,使他倍感打击。
功名功名不遂、身经战乱的李渔归隐故乡,回下李村居住。
李渔自称为“识字农”,在伊山边构筑了毕生第一个园林——伊园。他独具匠心的设计和安排,构筑了廊、轩、桥、亭等景,笑言可与西湖 相比,“只少楼台载歌舞,风光原不甚相殊”。
不料,在一次兴修水利的事件中,邻村胡姓刁民与他发生矛盾,迫使其萌发了去往杭州的念头。也正是这次出走,成就了李渔的辉煌人生。
杭州开启职业作家的创作生涯
“湖上笠翁”火爆程度不亚于明星
初到杭州,举步维艰,但聪明的李渔没有被生活的困难打倒。李渔机敏过人,他走街串巷,细心观察,发现在这座繁华的都市里,从豪绅士大夫到市井小民,都对戏剧和小说有浓厚兴趣,于是他开始“卖赋糊口”。这里说的“赋”,不是一种体裁,它包含了与文字相关的各类文章。
自此,他毅然选择被时人视为“贱业”的“卖文”之路,开始了中国历史上第一位“卖赋糊口”职业作家的创作生涯。
在杭州居住数年,随着戏剧和小说作品的不断问世,李渔的“湖上笠翁”逐渐成了家喻户晓的名号,其火爆程度不亚于当今的流量明星……
他以旺盛的创作力,数年间连续写出了《怜香伴》《风筝误》《意中缘》《玉搔头》等六部传奇及《无声戏》《十二楼》两部白话 短篇小说集。
这些作品在当时虽然被“正统文人”所不齿,视为末技。但是“市场”是诚实的,他的《笠翁十种曲》一经问世,便洛阳纸贵,抢购一空, 并被当时的戏剧界推为“所制词曲,为本朝(清朝)第一”。
他所著的戏曲,流传下来的有《奈何天》《比目鱼》《蜃中楼》《美人香》《风筝误》《慎骛交》《凰求凤》《巧团圆》《意中缘》《玉搔头》(以上十种合刻称《笠翁十种曲》)《万年欢》《偷甲记》《四元记》《双锤记》《鱼篮记》《万全记》《十错记》《补大记》及《双瑞记》等19种。其中,演出最多的是《风筝误》一剧。
他的“湖上笠翁”成了文坛“品牌”
金陵开辟了另一个事业高峰
随着作品的畅销,“湖上笠翁”成了家喻户晓的文坛“品牌”。一些不法书商千方百计私刻翻印以牟取暴利,有的甚至随便拿一个作品,冠名“湖上笠翁”来发行,蒙骗读者。
随着盗版现象的加重,李渔为了便于“维权”,毅然离开杭州,举家迁往盗版“重灾区”——金陵(今南京)。
为了维权而搬家,李渔可谓是中国历史上最早具有版权意识的出版家,也是最早捍卫自己著作权的作家。
在文人荟萃、虎踞龙盘的六朝古都南京,李渔一边交涉维权,一边又开始了他文化事业上的新篇章。
“芥子园”是李渔平生所造的第二个园林,最为声名远扬,取“芥子虽小,能纳须弥”之意。
芥子园虽小,只有三亩不到,却萃取天下园林精妙,经李渔匠心独运的精巧编排,绘成了一幅立体山水画:板桥茅舍、曲径回廊、舞榭歌台、流泉飞瀑、茂林修竹、芳草名花、游鱼鸣禽无不包容,真是把大千世界纳入了一粒芥子,别有一番情趣。
为了防止别人私自翻刻自己的著作,后来又成立了芥子园书铺,他大部分著作都在这里印刷发行,其中就包括流传至今的《闲情偶寄》。
芥子园书铺出品的最为知名的艺术类图书当属《芥子园画谱》,它一经问世便备受赞赏。《芥子园画谱》问世以来,风行于画坛,至今不衰。许多成名的艺术家,当初入门,皆得惠于此。齐白石回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。著名国画家潘天寿,14岁到县城读书时,从文具店买到一部《芥子园画谱》,成了他学画的第一位老师。山水画名家陆俨少,12岁到南翔公学读书时,得到一本石印的《芥子园画谱》,像得到心爱的宝物一样,如饥似渴地临摹,从此迈出了画家生涯的第一步。郭沫若也曾诗云:“幼时亦能画,至今手犹庠。愿得芥子园,恢复吾伎俩”……
鲁迅当年也曾买过一套《芥子园画谱》,并送给了许广平,他在书的扉页上写道:“十年携手共艰危,相濡以沫亦可哀。聊借画图怡倦眼,此中 甘苦两心知。”
他把大自然称为“古今第一才人”
晚年迁回杭州营建“层园”
居金陵期间,李渔的另一个贡献是对戏剧的推广。
1666 年,他应朋友之邀前往陕西、甘肃游历,先后得到颇具艺术天赋的乔、王二姬,再配以其他人员,一个初具规模的李氏戏剧班成型。此 后的7年间,李渔自任导演和编剧,以芥子园为大本营,带领大家四处巡演,“全国九州,历其六七”,每到一处,观戏者人头攒动,显然,这就 是最早的“巡回演唱会”。
他把大自然称为“古今第一才人”。他说:“不受行路之苦,不知居家之乐。”他携带家班远途跋涉,自己写剧本、找演员、排戏剧,走到哪里演到哪里。
后为了便于儿子应试, 67岁的李渔迁回杭州。年纪虽老,玩心不老。李渔又买下了一处旧宅,开始营建“层园”,这是李渔一生所建造的 第三个园林,也是最后一个园林。
李渔,这个生活的“大顽童”,将晨起作诗于园林间、午后小憩于居室中、半夏流连于荷塘边、长冬困顿于凛风下的种种闲情、点点思索、句句箴言、轻轻谈笑都汇于一书——《闲情偶寄》。
这本书分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部,共有234个小题,堪称生活艺术大全、休闲百科全书,是中国第一部倡导休闲文化的专著,名列“中国名士八大奇著”之首。
延伸阅读
黑白版的《芥子园画谱》是流传最广的版本
李渔有个贤婿叫沈心友,他藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅,并有心整理成册,于是又请嘉兴籍画家王概整理增编90幅,增至133幅,并附临摹古人各式山水画40幅。在李渔的资助下,康熙十八年(1680年)套版精刻成书,“笔尖上的中国山水”横空出世,这就是《芥子园画谱》第一部。由于《画谱》系统地介绍了中国画的基本技法,并且浅显明了,宜初学者习用,遂成为画画入门的教科书,备受推崇。
此后的200多年里,在“芥粉”的呼吁下,《芥子园画传》相继出版了第二三四卷,我们现在看到的套装本,除了山水卷,其他都是续集。康熙40年(1701),第二三季开播,木版4色套印。由王概、王蓍、王臬三人集体创作《梅兰竹菊谱》《翎毛花卉谱》。100多年后,嘉庆23年 (1818),第四季不仅补全了人物教程,还增加了篆刻内容。丁鹤洲《写真秘诀》《晚笑堂画传》《述古印说》《续纂印论》《图章会纂》 都纳入“芥子园出版社”名下。
康熙年间的版本笔触丰富,细节很多,线条也更多变化,构图紧凑,细致讲究见功力。不足之处是,当时印刷水平有限,印不出水墨晕染的效果,更像是版画的感觉。
光绪后期,出版商再版的时候,又为前三部的每一部附了一个《名家画谱》,主要为了推广当时的畅销的海派画家作品。因为《芥子园画传》畅销不衰,原版翻印多次,已经不清晰。光绪13年(1887年),张熊的弟子巢勋重新勾摹修整过,以石印方式出版,就是我们今天最常见的黑白的芥子园。也是一直以来流传最广,影响最大的版本。
