随着又一年金像奖的落幕,近些年港片的生存现状又成了热议的话题。日渐小众的金像奖在内地越来越不受关注,甚至有记者开始追忆当年采访金像奖的日子。自然盛况早已不复往日,其中少不了港片产量及影响力都相对薄弱的原因,毕竟香港人也不再热烈追捧港片,2018年香港票房前十无一部港片,2017年亦然。

但要因此就做出港片已“凉凉”的结论,却也为时尚早。近两年上映的《追龙》《杀破狼·贪狼》《无双》皆属质量上乘的纯正港片,豆瓣评分都在七分以上,在内地的票房收入也相当不错,《无双》甚至拿到了12.74亿,挤入2018年国产电影票房排行前十。在今年的金像奖上,《无双》一骑绝尘,以17项提名之姿收获包括最佳导演、最佳影片在内的7个奖项。如此成绩,也让人们看到了港片的生命力。衰落毫无疑问,但港片没有“凉”,也许不会再回到上世纪八九十年代年产量200部左右的时代,但近十年港片以另外一种姿态彰显着它的价值,无论是合拍片,还是本土文艺片、商业片中,都延续着港片一直以来的精髓。■新快报记者 聂青

港产片

如数家珍的经典之作

在刚过去的金像奖上,文牧野的颁奖词是“感谢金像奖,感谢香港,我是看香港电影长大的,基本上我有一半的电影知识是来自香港。”这句话可谓是说出了大部分影迷的心声,当年关于警匪片、黑帮片、喜剧片,对于古装、功夫、江湖的认知都来自于香港电影,如今可以例举出来的经典港片,影迷们如数家珍,《喋血双雄》《英雄本色》《倩女幽魂》《东方不败》《大话西游》等等,其中的台词仍然还被人时常引用。

往事长已矣,过去的辉煌都已成为过去。港片没有止步不前,继续探索更多的电影可能性。2003年由刘伟强、麦兆辉执导的《无间道》堪称香港警匪类型影片的巅峰之作,它有着复杂的警匪关系,让卧底的身份也是多重的。另外还有让张家辉七获影帝的《证人》,讲述高科技反恐的《赤道》,警匪之间高智商对决的《寒战》,都属质量上乘的港片。

最令人大呼过瘾的,是2017年王晶执导的《追龙》的上映,因为纯正的“港味”回来了。纯正港味是许多人喜欢拿在嘴边随手说的一个词,什么是纯正港味,大概可以用大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》中提到的一句话来形容“尽皆过火,尽是癫狂”。纯正港味中不可缺少的,应该有标志性地标,只可意会不可言传的粤语台词,认得出却叫不出名字的熟悉的配角身影。《追龙》故事脱胎于香港本土,大毒枭跛豪和“五亿探长”雷洛分别由甄子丹和刘德华,两个香港影视圈的老前辈出演,不说演得出神入化,举手投足的江湖气渗透的都是港味。而黄日华、郑则仕、曾江、汤镇业等人的出现,唤起的也是一种当年情怀。影片对旧香港的还原度非常高,九龙城寨跛豪居住的区域,时常听到飞机的轰隆声,仿佛恰巧掠过屋顶,王晶说“小时候就是这样,飞机就在我们头顶滑过”,上世纪六七十年代,启德机场就在九龙城寨旁边,附近的居民难免受其扰,但多年过去,又成为回望惦记的往日时光。

合拍片

从水土不服到延续精髓

香港有古天乐、刘青云、黄子华等仍然在为本土港片贡献力量,而徐克、刘伟强、林超贤、叶伟信这些导演则在合拍片中延续港片精髓。2000年之后,香港电影人陆续北上,内地与香港的合拍片渐渐成为潮流,并发展为一种新的电影类型。

徐克拍摄的“狄仁杰”系列已经去到了第三部,徐克武侠特有的怪力乱神、波谲云诡融合进特效制作,让这一系列成为全新的徐克标签。刘伟强执导的《建军大业》既磅礴大气又富有青春气息,还原历史的同时也保留了导演的个人风格。当然,合拍片的初期也曾有过水土不服的质疑,即得不到内地市场的肯定,也无法让香港观众感到满意。陈可辛的《武侠》,徐克的《女人不坏》,就有些吃力不讨好,文化的差异必然是需要一段适应时间的。

港式喜剧,周星驰为主要代表,其操刀的《新喜剧之王》尽管没有在2019年春节档掀起太大波澜,但《美人鱼》却是真真切切的33亿票房。星爷将自己特有的无厘头风及孩童式的纯真爱情观一并放进电影里,和《功夫》一样,是正宗的周氏喜剧。

合拍片的成功案例不得不提的,还有林超贤的《湄公河行动》《红海行动》。吃透内地市场的林超贤,给予主旋律影片全新的观感。港产动作片,凌厉明快、节奏感强,几乎是从头打到尾。林超贤把自武侠传承到枪战片的港式动作植入到《湄公河行动》《红海行动》这样的大场面电影中,恰到好处地增加了影片的韵律感与观赏性。

文艺片

“香港制造”的精华所在

除了警匪、枪战,文艺片也是香港电影的重要组成部分。不同于内地文艺片着重于大时代背景下的人物变迁,港产文艺片更关注于自身与内心的表达。

香港曾经有过太多优秀的文艺片,《秋天的童话》《新不了情》《胭脂扣》《重庆森林》《阿飞正传》……缔造它们的主创有些还活跃在香港影坛,有些已经低调隐退,有些已离世而去,如梅艳芳、张国荣,但其身姿倩影却永远留在了影迷的记忆里。

如今港产文艺片每年还会出一些佳作,关注点更为聚焦于小人物。前些年大热的《志明与春娇》,彭浩翔加上杨千嬅、余文乐的组合,呈现了颇为清新的都市爱情轻喜剧。许多人表示在影片中看到了自己的影子,系列拍了三部,一场爱情谈了七年,彭浩翔用日常琐事把生活中的爱情搬上了银幕。

令毛舜筠收获金像最佳女主角奖杯的《黄金花》,将视线放置到了自闭症患者群体。影片没有展现整个群体的生存现状,而是集中呈现了其中一个家庭。黄金花面对老公的出轨,自闭症儿子不可控的各种行为,选择了更为积极的处理方式,让自己变得强大。影片在剧情编排上的不成熟是有的,港式幽默与香港师奶们气质的高度还原,毛舜筠对角色的理解与把握,为影片增加了色彩。