■陈履生(中国国家博物馆研究员)

日本的箱根以温泉出名,可是,箱根美术馆却是箱根不可或缺的一段传奇故事,它是著名的MOA美术馆的基础和起源,是这一地区的骄傲。

开馆于1969年(昭和44年)、由日本富士财团赞助的箱根雕刻之森美术馆,是全日本第一家以雕刻为主轴的室内外互动的美术馆。阿姆斯特丹的科勒穆勒博物馆是欧洲最大的同类型博物馆,而在日本,现在还有如上野之森美术馆、美原高原美术馆等同类。雕刻之森美术馆占地7万平米,其作为美术馆的内部结构不同一般,反映了它占有的不同的资源,包括自然、收藏等。目前,它拥有包括毕加索展馆在内的5个展览厅(美术馆)、儿童游乐场、天然喷泉足浴,以及其他各种设施。因为这里有天然温泉,因为在这里参观需要走很多的路,而且是上上下下的坡,累了,以一场在美术馆的足浴,感受自然的美妙,回味艺术的无穷,那一定是很惬意的。遗憾的是,一般从外地来的参观者,尤其是像我们这样的异域观光客,可能没有那个时间去享受。如果能够在箱根住两天,来享受这份独特,可能对人生都是一种纪念。

雕刻之森美术馆的收藏具有国际范,有着自罗丹之后的西方和亚洲雕塑发展的完整体系,从罗丹到贾科梅蒂、卡尔米勒斯、米罗、亨利摩尔,从佐藤忠良到杨英风、朱铭(中国台湾),多达400件的作品构成了大师林立之森。而专项收藏加之专馆展出的毕加索作品,有陶器、雕刻、绘画约300件,又是另外一个体系和亮点。显然,美术馆能有这样的收藏是非常震撼的,如果仅有一两件,那就有可能是一般性的雕塑公园。能够称之为“美术馆”,正是在这样的系列收藏中让人们感受到它的不同一般,感受到它是不同一般的美术馆。

驻车在美术馆的门前,最初的感觉只是一个门脸平平的艺术馆,几乎没有什么特色。正好像人们来到著名的美秀博物馆的门前一样。日本的很多美术馆、博物馆的大门设计都比较内敛,可是,进去之后都是“豁然开朗”的惊喜。

过了检票口,几乎是没有回旋,立马就乘下行的滚梯而到了下面。滚梯的上面有人字形的玻璃屋面,透过玻璃可以看到远处的群山和蓝蓝的天。落地之后,迎面的是一道玄关,上面书有“公益财团法人 雕刻之森艺术文化财团”,标明了主人的身份。该馆于2012年(平成24年)成为公益财团法人,也就是说一切与政府无关。

玄关左侧的清水泥墙面上有一件意大利雕塑家马塞洛·马斯切里尼(Arcello Mascherini,1906-1983)创作于1963年的女性人体与翼兽合体的青铜作品。这里可以看成是进入美术馆的序厅。其空间是以黑色与清水泥本色的对比,表现出了美术馆亲近自然的特色。转弯就进入到一个不太长的隧道,这很容易联想到贝聿铭设计的美秀博物馆的隧道,只不过这里的隧道口是扁方形的。虽然也有纵深感,也有属于自己的一份视窗,但不是像苏州园林中圆门那样的感觉。

由此来看,雕刻之森美术馆的国际视野,更是把自己的专业指向了与之关联的内容,与国际上同类型的室内外结合的美术馆处于同一轨道上,而不仅仅是单一的雕塑或美术馆。

与《人与天马》相对应的是,前面的地下安放了一尊法国著名雕塑家安托万·布德尔(Antoine Bourdelle,1861–1929)的著名的《弓箭手赫拉克勒斯》,这种高低的呼应关系,构成了雕塑园区入口中特别的内容。

加上右侧罗丹的《巴尔扎克》,以其关联的故事更是把雕塑及其大师的创作经历和遭遇展现在人们面前。无疑,以这些名家名作给人以入园的最初视觉震撼,表明了美术馆的国际视野和收藏实力。这也容易让人们想到上个世纪80年代日本藏家在国际艺术市场上的疯抢。

无疑,丰富多彩的近现代最重要的雕塑家代表作所展现出的魅力极致,以及这些作品与群山和原野的对话,与游人的交流,都会产生不同于在美术馆室内参观的感觉。

同样是罗丹的《巴尔扎克》,与在法国巴黎、美国费城的罗丹博物馆,或斯坦福大学博物馆,所见是完全不同的。

在这里,自然的活力与艺术的宏伟,户外的清新与雕塑的凝重,都给每一位参观者或旅游者以深深的震撼和回味的内容。而那些艺术家的创造精神与美术馆设计者的开拓精神交织在一起,又创造了具有日本文化特点的户外艺术。或许这就是这种室内外结合的雕塑美术馆的诱人之处。(文章有删节)