如果吴冠中先生还活着,今年就一百岁了。一般人离开了,可能留下的只是个名字,而艺术家则稍有点不同,因吴冠中先生曾两次无偿捐赠的义举,中国美术馆特别在今年为他举办诞辰百年的纪念性展览。
事实上,“吴冠中”三个字,在很早的时候,所蕴含的已经远远不止代表一位艺术家,还蕴含着一股思想,他的作品无论是出现在市场,还是学术圈,始终能引起一轮热议。
在理论上,他提出的“笔墨等于零”不但让美术界对“内容”与“笔墨”乃至“形式”进行了深刻的学理争议,而且这个课题至今仍然有讨论的现实意义。
在创作上,吴冠中先生把油画用色、构图、构成乃至哲学思想引进到中国水墨中创作,形成了独特的水墨面貌,更重要的是,他反过来,在油画中,同样尝试了把中国传统水墨精神植入到了创作里,形成了独具一格的图式语言。
“徐蒋体系”强调了写实技巧与中国画的结合,岭南画派则提倡折中中西、融汇古今,而且落脚点在反映现实的方向上,吴冠中所探索的方向,可以说在延续林风眠集合现代派与中国水墨的基础上,更加强化“形式感”与弱化了对象造型,他强调写生,但汲取的并非物象造型,而是物象精神,他强调笔墨,但不局限在纯粹的用笔韵味,而且凌驾在对象精神上,追求“形式美”。
因此,在他百年之后,我们回溯其探索,所能得到的启发,应该是如何在前人探索的缝隙中,形成自我。
(收藏周刊编辑部)
■统筹:李世云 ■采编:潘玮倩 陈福香 梁志钦 曾贵真
