巴赫时代的音乐充满严格的纪律?不——

新快报讯 5月17日,哥本哈根协奏团(Concerto Copenhagen)即将在首席艺术总监、羽管键琴大师拉斯·乌里克·莫滕森(Lars Ulrik Mortensen)带领下,在星海音乐厅演出巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集。在中国巡演前夕,莫滕森接受采访,谈及他对巴赫、巴洛克音乐及本真演奏的见解。在莫滕森的解读下,相信你会对巴洛克古乐有进一步认识。

Q:这次音乐会的主题是巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集,为何特意选择演出这套曲目?

A:因为《勃兰登堡协奏曲》是整个巴洛克时期最负盛名的管弦乐作品之一。

Q:如何理解这部作品及巴赫本人?

A:巴赫不单是巴洛克时期作曲家的典范,也是西方文明中一脉伟大的文化声音,其中《勃兰登堡协奏曲》是巴赫生平最重要的器乐作品之一,所以我们有充分的理由去演绎它。

这部作品的特别之处在于,尽管它基于维瓦尔第以来的大协奏曲形式创作,其配器及曲式却非比寻常。首先,它将羽管键琴等一些非常规独奏乐器提升至独奏地位;其次在器乐组合上,以《降B大调第六勃兰登堡协奏曲》为例,当中运用了两把中提琴、两把维奥尔琴,清一色低音乐器,在同期作品中非常罕见。

虽为王室献礼而作,但这部作品体现的是巴赫身上某种惊人的创造力。

Q:这次音乐会中将用到哪些乐器?

A:我们所用的都是古乐演奏的专用乐器,除常见弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴外,还有古色古香的维奥尔琴(gamba);管乐器方面,我们会用到竖笛、长笛、双簧管、大管、圆号,当然羽管键琴是必不可少的。在古乐器家族中,还有一种体积更小的 “高音小提琴” (violino piccolo),在《F大调第一勃兰登堡协奏曲》中作为独奏乐器出现。

有别于现代交响乐团的常规乐器,所有乐器都尽可能还原巴赫时代的形制及功能——羊肠弦、木制长笛和双簧管、沿用早期弓弦构造,因此它的音色与一般我们听到的交响乐团截然不同。

Q:哥本哈根协奏团被称为世界上最具创新性的巴洛克乐团之一,那么巴洛克音乐的特性是什么?

A:多数人第一反应是它的律动节奏、精致旋律、舞蹈性及华丽色彩,不过在我看来,巴洛克音乐很重要的一部分是即兴。在众多古典乐形式中,巴洛克音乐不但允许即兴,准确来说,它必须即兴。

从一份现代乐谱中,我们能大致看出作曲家的创作思路,声音的大小、强弱、长短……但巴洛克时期的作曲家并无此惯例。由于乐谱缺乏具体提示,所以很多音乐上的处理实际上是掌握在演奏者手中。这使得我们以一种更为自发、本能的方式演奏,可能性更多元,同时亦难上加难,因为你往往无法读懂作曲家的意图。在演出过程中,我们希望这种即兴能够转化为独特的聆听体验。

Q:如何能赋予巴洛克音乐更多生机、价值及现代意义?

A:这是上一个答案的延续。如之前所言,我们所使用的乐器有别于现代交响乐团,对一般观众而言,这本身就是一种超乎寻常的欣赏体验。在演奏中,我们也会尝试加入即兴成分。

我在这次音乐会中担任指挥,事实上我更像一个能量调度者——我的目的不只是带领整个演出,我要令每位乐团成员都有同等机会参与音乐的最终呈现。当你在现场看我们演奏,你会看到乐团内部密切的交流、互动,这一切却似乎与我无关。你可以理解为我们是在运用早期技法和风格去演奏古乐器,以求营造一个比 “传统” 交响乐团更具现代性、更关注当下的声音世界。

(王春燕)