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毕加索的成就不局限在立体派 他是一个全面反映时代特征的艺术家
日期:[2019-07-14]  版次:[A09]   版名:[收藏周刊]   字体:【
巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容他多变的艺术形式。


人物介绍 王春辰,中央美术学院教授、博士生导师。

■毕加索 恋人

作品展“毕加索——一位天才的诞生”北京启幕,中央美院教授王春辰表示:

6月15日至9月1日期间,北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏,从中精心挑选出103件作品,全面回顾毕加索创作生涯的前三十年,呈现了毕加索创作生涯的前几十年中其独特的艺术力量与创作视野的塑造过程。中央美术学院教授王春辰在北京接受收藏周刊记者采访时表示,“从心眼里佩服毕加索的创造力和想象力。”

■收藏周刊记者 梁志钦

他的立体主义绘画

给世界提供了一种新的解读

收藏周刊:谈谈您对毕加索的评价?

王春辰:毕加索是20世纪公认的具有创造性和实验性的大家。他也是一个承前启后的画家和艺术家,他从传统的、古典的转到现代主义的实验艺术,在当时的探索是很前卫的,这是他的一个特质。

作为这个时代的艺术家,就要探索一些不曾有过的艺术方法、艺术技法,也包括个人对艺术的理解和实验性的表现,在这一点上它和传统的方式不太一样。中国传统艺术是要求有传承、有章法、学习古人,这些在今天美术教育里被强调得更加突出了,曾经还强调写生,通过写生突破中国传统,但今天对写生的主张反而越来越弱。传统学得深的艺术家不少,但能走出来的,并不多。

收藏周刊:是否可以理解,毕加索也是从传统走出来的艺术家?

王春辰:毕加索是承前启后,他的传统古典绘画是学得非常好的,但他最后完全抛弃掉。他的立体主义绘画,正是他提供给世界的一种新的解读和理解,他认为人和世界都是立体的,他要在二维平面上把立体展示出来,这就是毕加索的意义。

作为一场艺术变革运动,立体主义绘画无疑是二十世纪美术史的一个重要事件,虽然只是持续了几年时间,但作为其中的代表——毕加索并没有固守在这样一种风格上,他后来的创作仍然提供了不少更新的艺术态度。

最可贵的是他持续探索

而且并没有局限于绘画

收藏周刊:毕加索跟别的艺术家最大的区别在哪里?

王春辰:毕加索最可贵的地方是,他持续探索,一直在尝试各种方法,他晚年的创作更加自由,而且他并没有局限于绘画,他也搞装置、雕塑,甚至还有陶瓷以及极具创意的摄影。所以说,毕加索不只是个立体派画家,他是一个全面地反映时代特征的艺术家。无论从他的手稿素描,包括那种结笔线条的绘画,一直到他做陶瓷、雕塑,他的雕塑又跟别人的不一样。他用现成物品做出一个结构性的作品,那种创造性就很好,我有一年在纽约现代艺术博物馆看了他的雕塑展,不得不从心眼里佩服艺术家的创造力和想象力。

收藏周刊:毕加索曾对张大千说,世界上最好的艺术在中国和非洲,您觉得他为何会这么说?

王春辰:毕加索在当年说这句话是客气,但是从客观来讲,不是某个人说了几句话,就能证明什么。要看整个20世纪艺术史的发展,中国艺术家具有原发性的创造有哪些?张大千只是有名,有名气不等于有创造。至少有一点,中国的艺术家也应该要去打破执迷于传统的观念,今天想要有更多的创造,就应该不分中西,不分古今。

收藏周刊:20世纪艺术史中,我们的艺术家有哪些做出重大的、能够影响到其他人的艺术作品?

王春辰:这里边就值得深究。其中,徐悲鸿作为引入者,他的地位也是举足轻重的。而改革开放之后,我觉得徐冰可以值得一说,他有创造性,他的《天书》以及《新英文书法》,都是一种创造。这也是徐冰在国际上被认知认可的程度要高于其他艺术家的原因。

张大千齐白石作品价格

跟毕加索无法比?

收藏周刊:为什么我们具有世界影响的作品,那么少?

王春辰:中国艺术家创作相对单一,创作的热情不够,艺术还是需要有热情的,充满激情。所以谈毕加索要强调一点,他充满了生命力。他就是比一般的人具有这种生命力,所以才使得毕加索在去世以后,人们对于他一生充满了创造、充满了丰富的人生故事、充满了人生的很多的传说表现出持续不断的好奇。

张大千、齐白石更多的是在当时起到的历史作用,从而形成了他们今天的历史地位。甚至对他们自身来讲,可能画画也只是卖钱,并没有更多地反映人生观察,表达事物不同的艺术观念。但作为今天还活着的艺术家,就要让自己的生命力、感受力持续地发展,一直到生命的尽头,这是毕加索给我们的启发。

收藏周刊:如果要列举跟毕加索几乎同时期的中国艺术家,包括齐白石、黄宾虹、潘天寿等,似乎他们的艺术市场被认可度远远没有毕加索高?

王春辰:他们仅仅是在中国范围内,而且也是随着这些年艺术市场的极度膨胀,价格炒作得很高,其实,真实并不值那么多钱,这本身是个很荒诞的事情。艺术这个价格是一个特别复杂的问题,艺术价格是一个市场认定的过程,像毕加索在全世界范围大家都认可。但黄宾虹、齐白石,在国内这么玩能有高价格,但拿到欧洲几乎很难有人接受。

艺术品的价格有一个支撑的系统,而且这些年中国艺术市场已经在调整,很多艺术作品有价无市。那些炒作的人根本就没有真正理解艺术市场是一个什么样的系统,或者价格系统跟艺术应该是什么样的关系。从某种角度,国内的艺术品价格是被严重扭曲。

艺术品价格的构成是一个非常复杂的过程,它有合理的一面,也有正常的一面,也有历史地位的一面,但也确实存在人为投机炒作的一面。

毕加索拍卖成交最贵作品:11亿元

2015年,在佳士得(纽约)“展望过去”专场上拍的毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》,最终以1.79亿美元(约合11亿元人民币)成交。

齐白石拍卖成交最贵作品:9.315亿元

2018年,在北京保利秋拍中,齐白石作品《山水十二条屏》以9.315亿元成交,这意味着中国艺术品拍卖成交价最高纪录诞生。

关于展览:

根据国立巴黎毕加索博物馆馆长洛朗·勒邦在前言中介绍,落成于1985年的国立巴黎毕加索博物馆拥有世界上最重要的巴勃罗·毕加索作品的收藏。这些藏品主要来自1979年巴勃罗·毕加索继承人和1990年杰奎琳·毕加索继承人的两次代税捐赠。得益于私人捐赠和毕加索档案的补充,如今该馆藏品包括五千多件作品以及数万件档案。“不论从质量、规模,还是从其所代表艺术领域的多样性来看,国立巴黎毕加索博物馆都是世界上唯一能够囊括毕加索所有类型和时期作品,包括绘画、雕塑、雕版和素描的公共收藏。与此同时,大量草图、习作、速写、素描本、不同阶段的版画、照片、图册、影片和资料,让我们得以再现这位艺术家的创作历程。”

“毕加索——一位天才的诞生”基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏,是迄今为止在北京举办的最重要的巴勃罗·毕加索展览。

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长与CEO田霏宇也在前言中表示,展览“毕加索——一位天才的诞生”的举办,对于UCCA尤伦斯当代艺术中心有着里程碑式的意义。这是机构自成立以来首次举办现代艺术大师展,不论从制作投入还是影响力方面上看,这都是UCCA最具野心的一个展览项目。这也契合了UCCA致力于将艺术带入中国当代生活、扩展观众的艺术视野、促进中国与世界交流的全新使命。

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