十月末的上海,秋意渐浓,黄浦江畔,拥有近百年历史的上海船厂船坞里,悬浮着一颗巨大的心脏艺术装置。这颗由冰冷工业材料制成的“心”,却在霓虹灯管闪烁间传递着热忱和生机,于跳动中拉开了“无主之地”Donoratico×River Tooth 2020春夏发布会大秀的帷幕。

艺术家、达衣岩Donoratico及River Tooth品牌创始人兼艺术总监丁勇以实验精神大胆解构“时装”二字,将时尚化为行动艺术,为2020春夏系列注入强烈而独特的美学气息。花朵和昆虫匍匐在极致磨破牛仔上,流浪感的暗黑浪漫,游牧风格的运动花版,都形成自成一格的美学特色。丁勇于发布会前用喷绘涂鸦即兴创作的画作,更是化身服装元素变成场上的艺术,带来他强烈的实验性烙印。

但时装和艺术装置,并非这场大秀的全部。秀场尾声,“人声实验艺术家”珊蔻·娜赤娅克为发布会带来了精彩压轴演出,时而进击地高亢,时而野兽般低吼,时而模拟原生态之声,夸张的肢体语言,辅以日本即兴吉他手内桥和久的伴奏,演绎出每一首曲目律动背后蕴藏的狂野生命气息,呼应着音乐无边艺术无界的“无主之地”精神内核。

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Q=新快报 A=Donoratico&River Tooth品牌创始人兼艺术总监丁勇

Q:新一季的服装主题是无主之地,它和前一季生而荒野的主题有怎样的连贯性?

A:生而荒野就像是对这几年我的设计的一个小总结。我偏爱茂盛的浓郁的设计风格,喜欢在华丽的衣服中加入流浪感,更喜欢在熟悉的元素中介入陌生感,我喜欢那种亲切的陌生感。无主之地,是生而荒野的延续和升级,我在这一季加入了户外的元素、颜色,Donoratico偏爱的花卉元素,也有了一些哥特的、运动的新面貌,整体更有一种野奢的感觉。

Q:无主之地的灵感来自哪里?

A:某天我路过尼泊尔纳加库特小镇,就在珠峰下面,住进了一间叫“无主之地”的客栈。那个画面特别美,雪山和松林,云雾缭绕,珠峰隐约可见,那么自由,那么不受限制,恍然间,抬望眼,松树上悬着客栈的名字:Borderlands无主之地……

Q:这场秀不止于时装,艺术、音乐甚至场地本身都在碰撞火花,听说你花了半年多的时间来打造?

A:时装只是作品的一部分,整场秀本身,才是作品的全部展示。它有特别丰富的艺术载体,有音乐,有服装,有装置。有时候我觉得自己的脑子里就像放了一堆积木,可能元素和上一季有类似,但你的经历,你的想法都在变化,怎样通过组合创造新鲜感,如何组合成想要的东西,才是目前我想表现的。

所以半年多前,我看到大船坞这个场地立刻一见钟情,这里像工业遗迹的峡谷,像一个都市的黑洞,有着“无主之地”的精神内核。秀场上,模特就像流浪的酋长的姑娘一样,是荒野中自我放逐的精灵。

而珊蔻的音乐,当年我第一次听到她的CD时,就觉得像掏耳朵被掏到了从没掏到的地方,有一下子被捅透的感觉。她就像林中的妖怪让人沉迷,即便是同一首歌,每一次都会有不一样的演绎,这和我本身偏爱的实验性的尝试,契合度很高。