日本“高产魔王”手办原型师宫川武将在广州开设首个海外事务所
10月29日,一场名为“日本手办模型的前世与今生”的讲座在广州美院举行,偌大的阶梯教室挤满了前来听课的学生,主讲老师是日本有“高产魔王”称号的宫川武。长达两个多小时的讲座远远不能满足学生们的需求,讲座结束后仍然有不少学生围着宫川武询问。
负责讲座主持的广州美院动漫系副教授、广东省动漫艺术家协会秘书长叶正华认为,宫川武拟在广州开设其在海外的首个事务所,这释放出了“国际动漫力量逐渐向中国聚拢”的信号,而中国作为世界最大的动漫市场和手办收藏市场,目前也是国内手办原型师最好的发展时机。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 朱钊莹
手办概念源于日本,最大收藏市场在中国
“手办”这一概念最初诞生于日本,指未涂装树脂模件套件,是收藏模型的一种,并以动漫主角为主要创作来源。而在中国的语境中,手办这个词所代表的意义已变得相当广泛,无论是动画中的人物、神话传说中的故事,还是普通的动物,只要被制作成模型,都可以被称为手办。
有资料显示,日本手办从1960年代开始流行,从模型和食品玩具逐渐发展到与动漫画角色相结合,到上世纪80年代又形成了成人收集的风潮。当下日本手办市场已经非常成熟,做二次元衍生品的公司有上百家,年度总营业额接近60亿元人民币。
全球最大手办展 Wonder Festival (以下简称“WF”)主办方海洋堂社长宫胁修一曾向媒体透露,日本的手办市场已经达到了饱和,需求的人口已经趋于固定,中国市场是非常广大的。而宫川武在接受新快报收藏周刊采访时也表示,中国是全世界最大的手办制作和收藏市场,对于手办收藏市场的发展而言,中国也有足够的艺术家作为人才支撑。
叶正华则认为,中国的潮玩和手办模型已经形成了较大的收藏市场,这也是宫川武把工作室设立在中国的重要原因。而中国每年有超过1万的雕塑、动漫专业的毕业生,是手办模型创作的强大力量。
中国手办模型创作和收藏将迎来黄金时代
去年,“WF”首次在上海举办,这是一个吸引数万人参加的手办展览,由于每年都会有不少限定手办在WF上发售,因此开展前,会场外就 会排起长队,著名手办原型师作品早早就被抢购一空。
在叶正华看来,目前手办模型的主要消费群体是80后、90后,这是基于互联网时代,以及对他们形成影响的二次元文化的深入人心,这个庞大的人群基数使得中国形成了绝对的主导地位。从价格上来说,几千上万元的收藏品已经可以算是比较专业的收藏了。“所以现在国内的潮玩和手办模型的未来发展有非常大的需求。”
“与一般玩具的收藏不同,我对藏品的选择更看重细节,以及手办原型师的审美,这或许体现了我对生活,对美学的一种追求吧。”资深手办藏家翁先生告诉记者,他收藏的多是限量版的手办模型,一来升值空间比较大,二来艺术价值也比量产的手办模型高。
有分析认为,中国的手办市场正在迎来黄金年代,人们对手办的热情,有点像日本的上世纪80年代末90代初,竹谷隆之、横山宏、宫川武、镰田光司等著名原型师也是在那个期间涌现出来的。
20多年前就经常来中国、并与中国的制造商有密切联系的宫川武对此也有深刻的感受,他所有的手办模型量产均为“中国制造”,随着中国动漫创作水平的提高,中国的手办原型师的创作能力逐渐显现。
对话
中国雕刻是日本手办的原型
收藏周刊:手办模型的收藏主要是动漫的爱好者,您如何看待手办模型的“艺术性”?
宫川武:浮世绘因为可以通过木刻版画的形式大量生产,从而以低廉的价格出售,在当时平民百姓的娱乐活动中发挥了很大作用,最终爆炸性地蔓延开来。法国画家布拉克蒙被浮世绘独特的用色和构图所震撼,将浮世绘在画家之间传播,最终得以在世界上获得了很高的评价。
就手办而言,造型师出众的表现力,以及在生产阶段也追求高质量的产品,自然会获得像浮世绘一样的高度评价。
收藏周刊:大部分的手办模型仍然是低价值的产品,哪一类的产品才能被定义为“藏品”?
宫川武:手办模型的生产,绝不是因为它的便宜或者质量低劣。现在这个时代, 它能够使用各种各样的技术来追求品质。我认为这样的手法和丝网印刷以及版画一样,都是可以为世界所认可的艺术形式。
但是,价格高昂的并不是指大量生产的这种量产品,而是指手办原型师最开始制作出来的那一个原型。
我认为它跟在博物馆里展示的雕塑是没有什么两样的,它作为雕塑的价值也是前所未有的。比如我个人,每年会制作至少一个收藏级的作品,藏家也愿意花大价钱购买。
收藏周刊:日本手办模型最早是从中国雕刻艺术演变而来,在您看来,手办模型与中国雕刻有哪些内在关联?
宫川武:要说有什么和手办很相似的话,或许大家能注意到,用象牙雕刻成的小人偶,经优秀艺术家、雕刻家之手,在极小的空间中将人物的夸张形象刻画而出的象牙雕塑,这与日本的手办非常接近,随中国的佛教一同传到日本的雕刻是手办的原型。我想,再次从日本传到中国,在中国很有人气的、很多中国制造的手办,正是继承了当初的象牙雕塑,是继承了优秀的中国传统艺术的作品。
通过在中国建立事务所,我可以接触向日本传递雕刻艺术的源头——中国的传统和文化及艺术,从而了解现在的日本及未来世界的发展方向,而我将来也会创作以中国本土素材为原型的手办,我认为,它本就是最有价值的东西之一。
叶正华:中国动漫处于蓬勃上升期
收藏周刊:中国的手办原型师目前是怎样的状态?
叶正华:国内现在的手办原型师数量非常少,虽然中国是全世界最大的手办市场,但是原型师主要还是以日本、美国/欧洲的为主,中国大多数的所谓原型师其实只是一些工厂里面的代工的雕塑工人,月收入与普通的技术工人相差无几。
因而现在原型师应该是要转向注重原创作品的创作,要形成周边产品的推进和收藏效应,这样原型师才可以有很好的生存环境,随着中国综合国力的提升,以及本土动漫艺术的崛起,中国动漫处于一个蓬勃的上升期,这是原型师发展的最好时机。
收藏周刊:中国手办模型发展面临哪些问题?
叶正华:现在国内的潮玩和这种手办模型的未来发展,其实是有着巨大的市场需求,对于原型师而言,最大问题在于缺乏本土有影响力的题材和作品。动漫艺术家作为原创IP的创作者,目前还没有形成国际的竞争力,这是一个大问题。
此外,我们与日本、欧美国家的差距在于国内的动漫周边市场开发深度不够,国内的动漫作品可做手办的题材还不够丰富,没有形成一个强力的收藏圈。据我所知,有一些玩家可能收藏很昂贵的钢铁侠,但却不收藏本土的模型,因为收藏本土的潮玩和手办的升值空间太小。
收藏周刊:日本和欧美国家成熟的市场有哪些值得学习?
叶正华:一是国外的原创IP有一套完整的版权保护机制,而国内目前还没有,所以导致一些原型师宁愿去做OEM代工。二是国外的动漫分级制度比较完善,以观众年龄为分级标准,这样有助于规范市场,也有利于引导动漫艺术家的创作。
