有一次,黎雄才带着梁世雄出去写生,突然,下起雨来,黎雄才并没有因此中断写生,而是迅速撑开雨伞,然后接着画。对于这一幕,梁世雄记忆尤为深刻,他感叹老先生当时非常珍惜每一次到外写生的机会。而他记得黎雄才先生评价学生写生稿说得最多的一句话是,“观察不够细致。”

速写、写生、手稿……三个容易混在一起说的词,在程度上,应该有所区别,速写首先强调的是时间,要快速记录,它基本不要求成为一张独立的创作作品;写生与速写有重叠,但也有不同,写生没有快速的要素,它既有现场记录的性质,具有素材积累的功能,又可以根据客观对象而直接创作成作品;手稿原则上是包含速写与写生等“半成品”的艺术作品,但它在艺术圈里更多的意义是相对完整创作而言的构思手迹的稿件,它更多的侧重点在后面创作的构思上,多了一层更加理性和严谨的思考。

实际上,不管如何定位,速写、写生、手稿,都只为创作出更好的艺术品而服务,而前二者更加是为锻炼捕捉生活细节,锻炼观察能力的直接手段。

可以说,速写、写生都是基本功练习的方式,而这样的方式却是最苦最累的,一方面视觉效果不明显,另一方面,可能行为重复、内容重复,容易磨灭大部分的意志。因此,现在不少年轻的画家,早已不重视这两方面的训练,取而代之的是手机的拍照功能。把观察生活转嫁到了摄像头的拍照收集。也难怪不少人感叹现在的不少作品,缺乏真情实感,因为多是素材的堆叠。

不过,话说回来,也并非一定要有写生、速写才能观察细致,回顾明清以前,乃至宋元也画家甚至大师林立,却未见写生概念,实际上,这些都只是手段,归根到底还是有没有用心在观察生活,有没有用心在体味自然,一切的手段,只为回归到真切地用艺术的眼光观察世界。

(收藏周刊编辑部)

■统筹:李世云 ■采编:潘玮倩 陈福香 梁志钦 曾贵真