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胡明德:对学术性的探索永不停息
日期:[2019-12-01]  版次:[A10]   版名:[收藏周刊]   字体:【
■胡明德 侗寨梨香


每年三四个月去世界各地游历写生

为了艺博会这场“盛会”,胡明德专门带来了包括一幅五米大画在内的众多近年来精品力作。他说,作为岭南本土规模最大的艺术盛会,广州艺博会是南方乃至中国艺术类博览会里的标杆,本土艺术家应该积极参与推动。作为参加过多届广州艺博会的艺术家,他强调,自己的每幅参展作品,都是全心全意的精品力作,对学术性的探索永不停息。

胡明德的山水画作,苍劲润秀而又诗意淋漓,如同树枝间摇曳的碎月光一样的梨花经典,是对其五米大作《雨润青山倚云开》的观感。诚如中国艺术研究院博士生导师、国家画院学术主持付京生所言,有三大特点:写实性、在持敬涵养中创新、具有人格与精神之美。现代性而多元的笔触,使得其作品气象和谐儒雅、格调刚毅清雄,“他预示了中国画的一种崭新的发展方向”。他20世纪80年代在广州美术学院学习时奠定了“科学写实”,他的作品正体现了“科学写实”转化性的有效运用,同时,也体现了其以“正本清源”定性的“笔墨图像”建构。而这一建构是他在中国国家画院龙瑞工作室研习宋学与心学碰撞下形成的。

他曾经说到写生的重要性。他说,自己每年都有三四个月去全国各地乃至全世界游历写生,“没有见过的、没有体会过的,我不画”。临摹、写生、创作之于他是最重要的三个组成,“所有的呈现都是基于在现实生活中的提炼;每一个地域、每一个景观,我看重的是对内心的打动,动人的那一点出现了,我就执笔画下”。

“写实”,是需要下苦功“搜尽奇峰”的,近年画坛愿意下此苦功的人不多了,但胡明德却是坚持“乐此不疲”的画坛人物之一。有评论认为,“重要的是,他的‘写实’,不是机械的模仿,不仅皆有鲜活生活感受,而且,更重要的是,在澄怀味象、神超理得中,其坚实的学院写实基础,使得他那源自岭南派的笔墨画法,一方面能使既有的传统笔墨别开生面,另一方面,也使得既有的岭南画法在现代语境得以升格——这与现代中国画的未来发展趋势是对接的——由此不难看出,他对中国画‘写实’式笔墨语言的系统化、体系化建构,显然已大有可观了。”

胡明德

1960年出生于广东广州,从四岁开始学习画画,自幼受岭南画派影响,1988年毕业于广州美术学院教育系,修业于广州美术学院国画系山水专业研究生班,在中国国家画院跟随龙瑞先生学习,从传统笔墨、线条、结构全面地深造。1988年至1991年先后在中国广州、台北、香港以及日本举办个人画展。2012年参与百米长卷《黄河万里图》创作。

现为中国美术家协会会员、中国画创作研究院研究员、中国画创作研究院名家工作室导师、文化部中国乡土艺术协会会员、中国人民大学画院特聘教授、中国人民大学画院学术访问学者、中国人民大学画院胡明德艺术工作室导师、国家一级美术师、广东美术家协会会员、广东中国画学会会员、广州美术家协会理事、广州画院特聘画家。

■收藏周刊记者 潘玮倩

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