古琴

较唐代更具有

文人审美和文人气息

《听琴图》中蔡京题诗的第一句为“吟徵调商灶下桐”,诗中的“灶下桐”是指东汉蔡邕所制古琴。《后汉书·蔡邕传》有载:吴人有烧桐以爨者,邕闻火烈之声,知其良木,因请而裁为琴,果有美音,而其尾犹焦,故时人名曰“焦尾琴”焉。

因制琴的桐木被火烧到,导致琴尾部分为焦黑色,因而被命名为“焦尾琴”。诗文中只是借用了这一典故,并不是指图中古琴就是汉代的“焦尾琴”。图中古琴琴颈做圆形凹角处理,琴腰处做方形凹角处理,琴身基本没有装饰,整体风格简洁内敛,样式介于伶官式与仲尼式之间,具有宋代审美下的古琴特征。另外,与古琴相配的琴桌亦风格简约,颇似后世的明式家具。

宋代的古琴较唐代相比,更加具有文人审美和文人气息。在形制上,唐代古琴追求气魄宏大,而宋代古琴追求古朴秀美。宋代古琴改变了唐代古琴琴面的弧度,由浑圆的琴面改为扁平琴面,也就是所谓的“唐圆宋扁”之说。《听琴图》中古琴造型简洁素净、含蓄大方,除了在琴颈、琴腰部内收部分分别做了圆角和方角处理再没有别的修饰了,整体风格符合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。

《听琴图》中用于描绘古琴的黑色区别于人物服饰与头发的黑色,色度上更为重一些,不仅还原了古琴表面乌黑光亮的漆色,同时也能在视觉上给人立体的真实感。古琴上的十三徽用白色点染,琴弦用白色细线勾勒出来,严谨而细腻。与此同时,琴桌则为古朴的原木本色,琴桌侧面仅装饰有素雅的卷草花卉,排列整齐、线条流畅。

北宋的多位皇帝都是古琴的热爱者和收藏者,宋徽宗还设立单独的机构“万琴堂”,主要用来收藏从全国各地搜集的传世古琴。宋代的古琴艺术在统治者和众多文人的推动下,琴技手法更加复杂多样,产生了许多师承渊源的艺术流派,琴曲较之前更加丰富。

《听琴图》虽然归类为宫廷绘画,但在市民生活高度发达的宋代,图像中所描绘的器物必然跟当时社会的审美和喜好有所关联,折射出的是宋代整个文人群体的精神面貌。你看出什么特别之处了吗?

香炉

体现内敛含蓄朴拙雅致的

文人审美

焚香,在宋代被称为“四般雅事”之一。焚香可静心凝神,从古至今抚琴之时必在旁边放置香炉,在琴音和香气氤氲中体会奇妙的心境。《听琴图》抚琴之人右侧有一黑色高几,上面摆放有香炉,袅袅清烟从炉中飘散出来。香炉通体为白色,上部有盖,是封闭式的熏炉,底部有承盘。在宋代,这种底部有承盘的香炉并不多见,此香炉某种程度上沿袭了汉代博山炉的制式。

据北宋吕大临所撰《考古图》记载:

香炉像海中博山,下盘贮汤使润气蒸香,以像海之回环。

画中香炉底部的承盘是用来浇注热水的,热气上升到达炉内,浸润烟气,出现烟气缭绕的景象。

宋代香炉摒弃了唐代的华丽之风,整体风格简洁、朴素,体现出宋代内敛含蓄、朴拙雅致的文人审美。宋代以前的香炉金属材质居多,而宋代有“五大名窑”的说法,是传统瓷器工艺大发展的时期,这就决定了宋代香炉以瓷质居多。

在北宋晚期还出现了仿古类瓷炉,这类香炉主要仿造青铜器的样式,造型去繁存简,线条简约流畅,器身纹饰较少,具有古意,深受文人士大夫阶层的喜爱和追捧。如《听琴图》中这种精致的小瓷炉,主要是供文人们在书房案头或文会雅集时把玩和观赏。

花插

将青铜器的斑驳表现得淋漓尽致

《听琴图》画面下方的插花器皿为青铜小鼎,鼎上布满纹饰,腹部和内壁还有少许铜绿。青铜器可用来盛水养花,这在南北朝时期就有先例。据《南史·晋安王子懋传》记载:

子懋年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道。有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。

再有,南宋赵希鹄的《洞天清禄集》中“古钟鼎彛器辨”:

古铜器入土年久,受土气深,以之养花,花色鲜明如枝头,开速而谢迟,或谢则就瓶结实。

铜元素本身就是植物生长必须的微量元素之一,且铜绿呈酸性,可保暖,有解毒祛腐、杀虫除菌的功效。直至今天,铜绿祛腐、杀虫的药用价值依然受人重视。

《听琴图》中用来插花的小鼎外壁呈古铜色,纹饰凸出,器物腹部和内壁点染绿色,将青铜器的斑驳表现得淋漓尽致。对器物的高度还原,体现出画家敏锐的观察力和高超的写实能力。青铜小鼎里有一束茉莉插花,枝叶姿态舒展,造型优美。而将插花铜鼎放置于一块玲珑剔透的太湖石之上,或与北宋末年的赏石之风有关。徽宗为建造“艮岳”而大兴“花石纲”,此石可能就是这一庞大工程的一分子。

备注:本文节选自韩笑、吕埴《<听琴图>中的艺术世界》,原文发表于《收藏》杂志