■杨福音 著名画家

中国画家历来分继承派和创新派,前者人多,后者少之又少。这两派画家如同兄弟一样,守候并装扮着中国画这个自己的家园。

其所以有继承派和创新派之分,这完全是因为这两派画家的个性不同所造成的。一般来说,继承派多往回看,留恋过去。在他们看来,先人留下的传统已经完美。创业难,守业更难。因此,继承没什么不好,继承就是守住祖业,不做败家子。继承不见得是为了创新,继承本身就好。继承派的画家最适合去大学教书,或者在社会上带徒弟。师傳的作用就在于尽量不走样地将前人的方法传授给学生,学生时代主要讲继承,师傅领进门,学生能不能做创新的事,那要等到毕业后再说。

当然,创新派首先是继承派。但是,他们虽然是极少数,他们却有特慧,他们会从众多的继承派画家里跳出来。他们的灵性亦即个性,决定了他们要朝前看,展望未来,也决定了他们总是会有自己的意见。林语堂说,无意见则模拟古人,一切学问都是从有意见开始。这种意见表现在两个方面,一是排古;二是排格套。要不为古人、格套程式所束,自成佳境。像古代画家倪云林、方从义、徐潤、朱耷、弘仁,看起来他们会有一种孤秀之美罢。

一部中国画史,就是一部中国画技法演变史。所谓继承,指的是绘画技法的继承。所谓创新,指的是绘画技法的创新。皴法是山水画的主要技法,历来的创新派山水画家无不是发明了新的皴法而确立了他们山水画大家的地位。比如元代画家王蒙,创牛毛皴,短细,纠缠重叠,如牛身之毛片,先湿笔后干笔,并以深墨及焦墨皴擦数十重,造成浑厚华滋的艺术效果。这种表现方法如果能准确细致地保留下来,传授给学生,那多好。

再有,线描是人物画的主要技法,历来的创新派人物画家无不是发明了新的线描而确立了他们人物画大家的地位。从顾恺之的高古游丝描到唐人的兰叶描,还有吴带当风,曹衣出水,听起来都有令人神往的无比美妙。

法国批评家丹纳说:“一般地讲,人的差别主要在能力和知识程度上,其实最主要的差别是在性格独创性上的差别。”

所以我说,在中国画上,不是什么人都能创新的,也不要企望人人都来做创新的事。还是要看自己的个性,适合继承还是适合创新。其实,能做一个名副其实的继承派画家,做点传薪火的事,那已经是很不错的了。

(杨福音《吾喜吾爱》)