郭伟光

1969年生于南海。现为广东美术家协会会员,云浮画院荣誉院长。

■收藏周刊记者 梁志钦

结合勾线、分染、撞水撞粉多种技法合用让画面丰富活跃至广大而尽精微。用金箔纸更能体现青金石、孔雀石、朱砂、雌黄雄黄等矿物质颜料的材质优势进行探索工笔画创作,画家郭伟光把部分的注意倾注在了材料的运用上,谈及工笔画创作,他认为,“缺乏观念的工笔画作品难有共鸣。”

收藏周刊:谈谈您在工笔方面的求学过程中,受到哪些老师的影响?

郭伟光:在我的工笔画中影响比较大就是周彦生老师和林若熹老师,人物画老师是陈振国老师和黄大鹏老师。我十几年来不断地向张治安老师请教,得益匪浅。我现在创作人物作品相对较少,但人物画修养在花鸟画创作中的基石作用则不言而喻。林若熹老师亦师亦友,二十几年来更是润物细无声地影响着我。周彦生老师是手把手带我入门,周老师虽然很忙,但总是在一年中抽出几次时间与学生见面小聚,不厌其烦地点拨着我们的艺术创作,以及实际技法应用与画面立意的表达等等。

收藏周刊:您目前在工笔画创作方面有哪些思考?

郭伟光:工笔画创作中常遇到画到不知道什么时候才能停下来,容易把画面搞得光滑“靓仔”。我比较喜欢工写结合勾线、分染、撞水撞粉多种技法合用,使得画面丰富活跃至广大而尽精微。用金箔纸更能体现青金石、孔雀石、朱砂、雌黄雄黄等现代材颜料优势,研磨分级,甚至比古代敦煌壁画更具表现力。工笔画因为其细微的刻画,具象的描写而深受广大绘画爱好者所喜爱,但又很容易落入油腻累赘的局面,这就对创作者整体控力的综合表现上有所要求。“运用之妙,存乎一心”,题材选择、材料研究、造型能力、画面经营、人生阅历等各方面的修养,才能达到气韵生动的效果。作为一个岭南花鸟画创作的践行者,对岭南画派的承与传有着责无旁贷的使命。

收藏周刊:工笔画要突破,难点在哪些地方?

郭伟光:谈到工笔画的突破,难点。工笔画的突破应该是从改变“心意识”观念上,这才是创作的源泉,难点也是“心意识”的改变。宇宙时间位置时时刻变化,特别是艺术创作更是要求触角敏锐,随时都能觉察到时代的脉搏而不会坠于刻舟求剑的困境。艺术创作没有技巧不行,只有技巧那也不是艺术。

绘画技术、技法已经是常识,指尖一动都能找到可参考的技法,但没有观念,没有寄意畅怀又何来共鸣知音,还是全身心投入到人地、人天、人人的关系中历练沉淀才能创作出有共鸣、心有所往又独具个人风格的作品。不至于总是在现实主义题材中转,人的认知高度和广度才是决定创作高度最重要的因素。