站内搜索:
范迪安:当代水墨的后劲在于创造与沉思
日期:[2020-06-28]  版次:[A15]   版名:[收藏周刊·专栏]   字体:【

■范迪安 著名艺术理论家

艺术理论参与艺术建设,是中国艺术呈现活跃局面的另一个重要学术动因。上世纪90年代水墨艺术的发展,离不开理论家特别是批评家的参与。

同行们不仅极敏锐地“发现”水墨画创作中新的画家和带有实验性或前卫性的新作及群体活动特征,给予及时的肯定甚至辩护,而且还从理论角度排开现象表面多种谜团,直指水墨艺术发展中的许多共性问题。另一方面,许多水墨画家也是理论学习与钻研的自觉者,他们或重读经典写出读史心得,有时更多是评史心得,或结合自己的创作阐发艺术观念,至少是带有新鲜思想露水的“想法”。就像西方现代艺术借助宣言、告示开辟新途,但接而由历史来总结经验一样,水墨艺术领域有意识张扬的许多见解也为激活理论思考铺垫了道路。这种理论家的话语实践和实践家的理论思考结合起来,使得当代水墨的整体存在不是建立在“手高眼低”的学术沙漠上,而是建立在创造与沉思的学理层面上,这是当代水墨持续发展的后劲所在。

但是,笔者也注意到,在水墨与整个文化艺术的关系上,目前的理论思考角度还不够丰富,就个别现象而言,理论的分析往往或表现出一定的“封闭性”,对某些作品初始的新鲜经验作了不适当的夸大式评述,或在审视其价值时缺乏与整个文化情境的联系,克服这些问题并不困难,可以通过不断的认识和学术争鸣,使个别现象在整体格局中的位置与价值逐步清楚起来。但近些年有两种有关当代水墨整体的意见值得注意,其一是认为现代水墨已经在样式、语言、形态上超越了水墨的传统边界,正在走向(甚至是走成)一个独立的新的疆域,因此,提出将水墨画与中国画分离,变为两个种类,各自按自己的标准发展。再则,与这种分离说有关的意见是,当代水墨在发展中的走向应该是现代水墨或实验水墨,只有这一体例中的画家和作品才代表了当代水墨的精神和价值,甚至是唯一的走向。对此,笔者不能苟同。当代水墨作为一个整体,正在经历着历史性的变革,从长时段的视野往后看,传统中的经验告诉我们,“笔墨当随时代”是一个历史的必然过程。当代水墨的发展就是中国画在当代的发展。

在某一时段,它可能在某些方面体现出一定的超前性,但这种超前性将对整个中国画的观念变革起到激励作用,同时,它也会很快经过审美接受的过滤,成为整个中国画的有机组成部分。从当代水墨中许多画家的风格已被广泛地接受并变成一种新颖的经验实际来看,不应该产生水墨脱离中国画轨道的忧虑。但与此同时,也应该看到,水墨的当代发展是多向度、多形态的,并非只有抽象形态,或非具象的形态才是唯一的道路。在理论上框定了当代水墨的唯一走向,就意味着实践上走入狭窄通道的危险,就像城市立交桥提供的表象固然是立体交叉的多种前行方向,但它根本意义在于扩大了城市的疆域。

(节选《当代文化情境中的水墨本色》,题目为编辑后拟)

分享到:
  以上内容版权均属广东新快报社所有(注明其他来源的内容除外),任何媒体、网站或个人未经本报协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发布/发表。