多幅画作惊艳四座,评委笑称颁奖时要向选手讨教

“翰墨青春 传承岭南”2019广东青少年书画大赛美术组评选结束

“这个底色是怎么上的?太均匀了,完全没有落笔的痕迹。”“等他过来领奖的时候再来好好问问吧!”这是发生在8月12日“翰墨青春 传承岭南”2019广东青少年书画大赛美术组评选现场的一幕。看着青年组的一幅浅蓝背景国画,几位专家评委会心一笑。当天,近1000幅作品以接近1∶8的比例入选优秀奖和等级奖。

■采写:新快报记者 王彤 ■摄影:新快报记者 孙毅 龚吉林 宁彪

多幅画作惊艳评委

根据年龄段,大赛划分了儿童、少年、青年三个组别。大赛组委会邀请广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永、广东省美术家协会副主席孙洪敏、广州画院原副院长孙戈、广州美术学院美术教育研究所首任所长陈卫和、广州市美术家协会副主席张思燕、广州市少年宫美术学校顾问郭伟新组成专家评审团。通过分组评选,初评出晋级、待定和淘汰三个类别,再经交叉评选的方式,进行二次筛选。

最终,在8000余幅作品中,近1000幅脱颖而出,获得优秀奖及一、二、三等奖。入围名单将于近期通过新快报专有艺术类公众号“新艺道”进行公布。

评选结束的时候,艺术家们将精心挑选的作品摊开,拍照留念。“你看这个8岁孩子的综合版画。从技巧上来说,他已经具备专业性了。从内容上来说,无论是题材、造型还是构思,都充满了童心。”带队评委王永对其中一幅获奖作品端详了许久。

评委孙洪敏则流连于儿童画《瑞雪兆丰年》。“每块砖头都不一样,画面下半部分紧密,上半部分收手留白,整体疏朗干净,了不起。”

少年组一等奖获奖名单中有一幅运用综合材料创作的作品。整个画面以蓝、金二色为主,广州塔、珠江入画。“题材与广州、与生活相关,这位少年并没有眼高手低,而是运用了可以把握的材料综合作画。垂直的线条干净利落,简约不简单。”评委孙戈赞叹。

值得注意的是,本次评选中并未有获奖油画作品。评委孙洪敏认为,投稿作品中流露出批量生产的匠气。评委王永则认为,油画对于青少年来说,门槛高,技术难度大,获奖数量少很正常。

书画大赛至今已连续举办五届

据悉,由广东新快报联合广东省美术家协会、广东省书法家协会共同主办的“翰墨青春 传承岭南”广东青少年书画大赛,至今已连续举办五届。作为岭南地区高规格的青少年艺术赛事,特邀广东省文学艺术界联合会主席李劲堃、中国艺术研究院博士生导师许钦松和广东省书法家协会主席张桂光担任大赛的艺术顾问。

2019年9月,大赛启动征稿以来,经过两个月时间,共收到来自广东全省以及山东、重庆、云南、广西、甘肃等多个省份和港澳台地区的1.5万余幅书画作品,参赛者年龄由3岁至35岁不等。

评委声音

广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永

书画大赛号召力越来越大

美术组的评选我几乎每年都参加。相比往届,本次参与的范围更广了。首届大赛的参选作品集中在广东省内,其中广州市最多。这次大赛则有不少来自广西等省份的投稿作品,而且就广东来说,全省各个地级市均有投稿,说明书画大赛的号召力和影响力越来越大,各个阶层对美术越来越重视。

作品质量则逐年提高。有些低龄作者的作品水平远超其年龄,逐渐接近成熟和专业化。比如青年组一等奖有一幅版画,作者组合呈现了48个夸张变形后的人像,每个人像各具特色,职业、性格鲜明。我们提倡作者突破传统,大胆利用并介入其他艺术形式,综合进行创作。

广东省美术家协会副主席孙洪敏

青少年技法的笨拙更加可贵

评选中,我会综合考察作品的思想性、时代性和艺术性。青少年作画提倡原创,不去临摹别人。今年的获奖作品中有两个是关于外卖小哥的,画作正是作者观察生活的结果,说明作者已经具备独立思考的能力。对于十几岁的孩子,不要求特别成熟的技法,相反,艺术手法上的笨拙更显可贵可爱。美育的目的不是生产画家,而是希望孩子能在画画的过程中独立思考,表达自我。老师在指导过程中如果让学生全部学习一种样式,就是美术教育的悲哀了。

广州画院原副院长孙戈

注重落款在画面上的平衡感

不要拿练习作品参赛

在绘画之路上,青少年要系统学习一定的技法,过程中难免会有所学名家的痕迹,这很正常。需要提醒选手的是,不要拿学习时的练习画去投稿参赛,比赛看中的是原创,只有在扎实基本功之上展示出自己对事物的真实感受,才会真正地感动评委。

另外,今年有一幅未能获奖的作品,我感到很可惜。其主体是一位姑娘,落款字体太大,接近主体,有失主次,因此与奖项无缘。在此,也要提醒青少年,注意练字,把字写好。如果字未能达到一定水准,起码能够控制其大小和范围。国画中印和款都属于构图的一部分,作者需要掂量把它们放至何处,以达到整体的平衡。

广州美术学院美术教育研究所首任所长陈卫和

要保护孩子的想象力和创造力

艺术教育和技能训练不一样。作品中有一幅画很机械刻板,风格像上世纪80年代的固定简笔画。这说明艺术机构中一些老师能够做到理解艺术并从事艺术教育,而一些老师可能仅仅是在做艺术训练。

其实,绘画是孩子的本能,是他们把自己心里想法外化的一种方式。在儿童阶段,老师最重要的责任是保护和引导孩子的想象力和创造力,而不是强行灌输成人的想法。当儿童能够用线条表达自己的感受时,本身就是伟大的进步。辅导老师在对儿童进行艺术教育时要避免过于专业化、技术化和功利化,为了得奖而作画。

广州市美术家协会副主席张思燕

美术教育的作用是

启迪思维,激发创造性

今年出现了两幅几乎一样的儿童画,说明这是同一位辅导老师在让学生模仿,因此落选。对于儿童画,老师和家长最重要的是培养和启发。其实,对于国家来说,需要的画家数量是有限的,而需要有创造力的人却是无限。美术教育的作用,是启迪孩子的思维,刺激其内在的创造性,让他们懂得美。这样,不管他未来从事什么职业,都能将过去所积累的美感创造力运用到未来的工作中,我们才能走向“中国创造”的道路。

广州市少年宫美术学校顾问郭伟新

关心生活的作品越来越多

今年儿童画作品挺惊艳的,在欣赏他们作品的时候,我们也在提高。评选时,我们以保护原创、挖掘潜能为宗旨,不要求技法。题材上,一些关心身边生活的东西越来越多,比如有几幅就展现了岭南的建筑和文化。从儿童绘画心理学的角度来讲,一个孩子会经历涂鸦期、象征期、图示期、写实期几个阶段,每个阶段应有不同的策略。一般来说,美术教育不应过早介入。建议等到九至十三岁,孩子进入写实期时,可以循序渐进地进行美术技巧的引导。