中国舞团陶身体剧场携新作《10》首度访穗

第十届广州艺术季正在如火如荼进行中,众多名家名团献上了多台精彩的演出。8月22日-23日,在国际舞台上备受瞩目的中国舞团陶身体剧场将登陆广州,带来最新“数位系列”作品《10》的全球首演,同时上演的还有作品《9》。近日,陶身体艺术总监暨编舞陶冶接受新快报记者采访,透露作品《10》是疫情发生后舞团的首场演出,他感慨如今对待舞动的每一瞬间,都觉得是很珍贵和幸福的事情。对于现代舞,陶冶说它是“乞丐职业”,但却并不小众。

■新快报记者 徐绍娜

《10》在疫情期间创作,更多的是表达愿景

陶身体剧场由陶冶、段妮、王好创立于2008年,自成立以来巡演过四十多个国家,亮相一百多个国际艺术节,是首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的中国现代舞团。英国伦敦沙德勒之井剧院更连续五次邀约舞团创作,五次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

陶身体剧场的艺术总监暨编舞陶冶,受东方思想启发首创了“圆运动体系”,用重复限制的极简手法,只用脊柱律动,把身体运动的每条线索连接起来成为一个圆。其超前的观念及独特的美学和训练体系被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿”。

此次广州艺术季,陶身体剧场将带来作品《9》《10》,其中,《10》是全球首演。《9》和《10》分别在整场演出上下半场。陶冶说,“上下半场很不同。《9》是宏观,《10》是微观,一个是释放,一个是收聚。在视觉画面上也非常不同,《9》是整场的白光,空间透亮、洁净;《10》则是一道光从头顶打落下来,四周一片漆黑,是非常聚焦的作品,也是黑白之间的一个对话。”

陶冶说,作品《10》是他在疫情期间有感而发的生命领悟,作品中,舞者通过聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇人类原始的篝火寓言,在人与人强联结的情感共性里,期盼生命循环,生生不息。他表示:“数位系列”之前的作品更加追求身体的极致和探讨,而《10》更多的是拓展自我的边界,是情感的饱满,“也是一种祈愿,现在全球人类面对疫情,而当问题回到个体的时候,也会思考自己如何与世界、自然共存,所以也希望大家通过身体,关照自然。”

现代舞最难的是要足够热爱

在大部分的观众眼中,现代舞是小众的,会有一个“看不懂”的屏障。陶身体剧场成立12年了,对于如何“破壁”,陶冶认为还是要有更多的现场演出和交流,“它不是属于某一个地域的舞蹈,而是属于每一个个体的舞蹈。通过现场的舞蹈表达,唤起观众的情感和认知,这些是没有屏障的。”

对于现代舞,他认为最重要的精神核心就是“现在舞”,“此刻你的舞蹈是一个行动,如何去动并产生思辨,是可以有很多探讨的。我并不认为它小众,这几年,我发现有好多年轻人进到剧院看演出,与我们进行交流。他们看我们的舞蹈是很亲近的,形容我们的舞蹈叫‘圆圈舞’或‘圆规舞’,觉得我们的身体圆滚滚的,好灵活,很好玩。”

陶冶曾说,现代舞是“乞丐职业”,因为它不以物质为前提,更多的是表达自己想要的,“舞蹈不是目的,而是道路,是通向每个人目标的道路,人很多时候为了实现自己的愿望难免要去迎合别人,要走出自己的路还要得到更多人的认同,其实是很难的一件事情。”陶冶说,很多欧美的舞者为了能让自己开心地在舞团跳舞,会去打很多份工,比如做司机、保姆等,以此来供养自己的爱好。“对我来说,最难的事是要足够热爱这个职业。”