■收藏周刊记者 梁志钦
中国画当中有工笔画、工笔重彩、小写、兼工带写、写意、大写意,然而在中国绘画当中的绘画性,也就是写、意、情。而这“写意”性已被当今的很多艺术家们所忘记了。误以为胡乱涂抹一气就是写意。
真正写意要求的造型也是严谨的,一笔落到纸上要有形、质、动,而这些也只是客观本质,它既是随意又不是随意。包括到“大道”之中光注意结构但笔法不对也不可,除了本质以外的还要有其喻意,画面才能有生命力,其本质精神画面当中的处理又增加了艺术性,有意无意地在主题支配下符合法度。
用“法”来表现对象,“笔”与“法”不可倒置,“笔”服从“法”,中国画强调“用笔”,因为笔的含量太大,所以不可乱用,“笔”的功夫是勤奋而不是天分,大写意当中的每一笔的责任重大,一笔当中要有形、质、动,所以,要求要有严格的基本功训练,在当今的社会上有些艺术家认为“中国画不行”,那是因为他们不知道中国画的高度,对中国画的认识不够。
中国的文化及其在这种特定文化背景中派生出来的艺术明显地具有一种超前的性质。在中国画艺术中出现的西式写实和抽象新潮,以其观念体系的西化,与中国传统文化形成断裂,发生阻隔,写意的概念反而逐渐变得越来越中国画,退居到了只有水墨文人才称“写意”了。
中国画当中的“意”,是通过文化底蕴、志向、情趣、审美追求,必然地要通过艺术作品表现出来。由于艺术形式不同,艺术家的心意往往并不完全是叙事的,而是抒情的;不是说教的,而是形象的;不是具象的,而是抽象的。艺术作为一种有意味的形式,它不是镜子、照相机,也不是录音机,呈现的是一个往往只可意会、很难言表的另外的一个世界。
这些年,在中国画坛上也见有一种写实性很高的现代工笔画。其逼真程度不亚于齐白石老人的某些工笔草虫。但这种逼真好似俄国西斯金的风景油画和现代超现实主义的仿真派,在结构、质感、光影等方面的再现,这不能不说是种遗憾。但天下事物,既有本体,则再现又有何用?如今摄影、录像、全息再现的功夫极逼真,何须艺术家们再去描、画、作、摹?
齐白石大写意加工笔草虫,成为一大特点。齐的草虫,以其与大写意结合独特、形象逼真而为世人瞩目。然而齐白石的成就却在大写意。
八大山人的花鸟画是自己孤高谲怪、与世不群的一种气节的表现。固有“写意”“写心”“写情”,意、心、情都指主体精神,而心更多地表现为思想、格调,情则为情感。二者结而为一意。而绘画主题方面的一系列的情景、情趣、意象、意趣、意匠、意境、诗画等,构成了十分丰富而生动的中国绘画主体,这是共识的。
历朝在品评画作时的标准,大抵分为四格:逸、神、妙、能(宋刘道醇),都以逸格神品为第一。无论逸品还是神品,都离不开意在笔先,妙在画外,功夫在画外的修养只有提高自身的艺术修养、文学修养,画的格调和品味才能提高。
画家通过作品所画传达给读者的心意是些什么,这除了绘画本身的画面内容之外,点画结构、章法笔墨结构所形成的意象,应该是绘画艺术的本质所在。
