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金城:爱是艺术创作永恒的主题(1)
日期:[2018-12-09]  版次:[A10]   版名:[收藏周刊]   字体:【
■抱猫的女孩

■我的人间四月天

■维吾尔族少女

金城 教育部本科高校动漫、数字媒体教学指导委员会副主任,中国美协动漫艺委会副主任,广东省美协动漫艺委会主任,广东省动漫艺术家协会主席,广州市动漫艺术家协会主席。

从动漫推手到水墨艺术家,华丽转身:

在广州艺术博物院国际交流厅,成群观众接踵而至,自从上周正式开幕以来,“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展暨金城艺术作品展”成为了热门话题。作为整个展览的核心人物,金城连日来接待了不同院校的学生观众并为他们导览,其中令他最为感动的是一位递上记录着密密麻麻笔记的小本、请求金城签名的老年观众。“粉丝是动漫艺术家最重要的资源,他们的存在比金钱、比奖项更加重要”。

在与收藏周刊记者交谈中,金城提及最多的是“重构”与“重塑”。谈及目前的创作,他说:“就我的绘画创作而言,目前尚处于重塑自我的转型阶段。”

■收藏周刊记者 梁志钦

坚持创作也曾经历无数退稿

在动漫领域的金城,可谓光环无数,著名艺术家詹忠效甚至把他称为“中国动漫之父”。现在问起金城,是什么因素影响到他对绘画情有独钟,也已不确定,但他依稀记得,尚在牙牙学语的他,曾经对满地都是的当时苏联时期的“画报”印象深刻。从此,脑海中植入了对图像的特殊敏感性。在漫漫的成长历程中,他没有老师的直接指导,而是全凭自学。

著名画家方增先在上世纪六十年代出版了一本《怎样画水墨人物画》,这本书对他影响很大,让他知道了什么叫“没骨法”,知道了“墨分五色”,他甚至学会了国画的装裱,那时候不只给自己的画托底,也常常帮小伙伴装裱。

40年前的1978年,国家开始恢复高考时,他没有选择这条人人向往的“康庄大道”,而是选择了一条异于常人的路线,三步并作两步地直接走上创作之路。金城回忆说,高中毕业的他,由于勤于速写和坚持不懈地创作和投稿,在经历了无数次的退稿之后,终于获得到出版社编辑的青睐,拿到了连环画创作的“脚本”。“拿到脚本,意味着创作的作品能够出版,这在当时,给予自己的激励是不可想象的。”1983年,二十岁出头的金城在当时赫赫有名的《连环画报》上发表了54幅连环画作品《明姑娘》,刊登在封面和首篇位置,声名大噪。

在那个年代的广东,能在《连环画报》发表作品的,是包括林墉、汤小铭、陈衍宁、詹忠效、卢延光等等为数不多的现在岭南美术界的翘楚。

“如果我当时选择了考美院,个人的视野、格局和观察世界的眼光就会有不同。”金城说。

“求变”是金城艺术轨迹中十分显著的特征。从连环画创作,到以连环画家的优势介入动漫,并成功地推动了中国动漫艺术与产业的发展,金城的每一步都很超前,都具有相当的前瞻性,每一次改变,都是质的飞跃。

“过去太追求人物本身的完美”

2010年,即将迈入知天命之年的金城,开始思考应该以何种姿态重拾画笔,回归自我。搁笔二十多年,自己是否还能找回从前的感觉?尤其是,如何能在有限的生命周期,超越过去连环画时代的自我、超越那个动漫时代的自我?金城迟迟不敢动笔,犹豫与徘徊了三年多。直到2014年,他找到了民国才女“林徽因”这一人物题材,大受感动。他一鼓作气画出《我的人间四月天》系列组画,作品中人物性格十分鲜明,林徽因、梁思成、徐志摩以及印度诗人泰戈尔的形象跃然纸上,水墨效果亦十分清雅浪漫。该作当年入选“第十二届全国美展”。转型之后初获战果,让他笃定了回归艺术创作的决心与信心。

此后经过一系列人物写生与练习,他的艺术面貌逐渐鲜明。在表现形式上,金城大胆融入西式表现方式,如人脸、衣服暗部的光影等,也通过大量留白来强调东方意韵,呈现出诗人般的独特气质。

“我过去太追求人物本身的完美,受制于人物创作中的的局限而忽略了气氛的营造。《我的人间四月天》和《马克思与燕妮》这两部作品,在气氛的营造方面取得较大突破。”金城还表示,“或许,我还可以再舍弃一些东西。我会努力追求一种新的境界。目前,我的绘画尚处于重塑自我的阶段,重构自己,重塑自己。”对此,记者从这次“写爱——金城艺术作品展”中,一件陶瓷绘画《荷塘仕女》四条屏中,已经感受到端倪,作品的人物略带夸张,画面与画面之间角色相互映衬,即使是背景的荷花,也做到了气势连贯。“我在原来写实的基础上稍稍让它再空灵一些,主观性强一些,从而提升作品内在的意味,追求朴拙一点,稚气一点,追求返朴归真的气韵。”金城补充说。

人物介绍

金城

教育部本科高校动漫、数字媒体教学指导委员会副主任,中国美协动漫艺委会副主任,广东省美协动漫艺委会主任,广东省动漫艺术家协会主席,广州市动漫艺术家协会主席。

对话金城

“作品要有一种情绪的营造”

收藏周刊:在中国画人物画的现代探索中,有强调与西方绘画的明暗、色彩结合的方向,也有直追传统,强调用墨用线的方向,从您的作品中,这两个方面都有所涉及,您能谈谈自己的考虑吗?

金城:西方的线跟中国的线确实不一样,中国的线具有主观生发的痕迹,西方艺术家的线,相对会追求客观的表现并强调与结构的关联性。在我的意识和观念当中,对西方绘画的线始终抱有一种强烈的敬畏之心,我不会排斥,我会刻意去学习和借鉴。

收藏周刊:作为一个出版人,几十年来你通过金龙奖、漫友杂志、举办全国动漫美展等等媒介,捧红了包括夏达、本杰明、聂峻、阿梗等不计其数的漫画明星,他们各自的风格,各自的漫画形象,都会经过你的策划、定位和指点。从而,他们的作品或角色成为畅销品,成为青年人中的流行品牌,这期中蕴含着你个人化的艺术主张和审美取向,我想,这些经验接下来会对你个人创作形成什么样的影响?

金城:成功的模式很难复制。实际上,这些经验大多无法应用于我的自身,因为每一个创作者都具有相当独立的特征。我会努力寻找自身所具备的有异于其他人的个性化的特质,找到自己与别人的不同之处,并赋予自身的作品品格,唯有如此,才能产生自身的艺术价值。

收藏周刊:在具体创作中,如何与以往动漫领域中的优质资源进行结合?

金城:我会尝试在下一步创作中,勾勒出独特的人物形象,塑造成符号化的角。很希望自己的作品可以进行动漫化的角色介入,从而形成可以衍生的lP品牌。

收藏周刊:在您的几个系列作品中,都带有爱情的元素,这是有意的吗?

金城:我一直认为,作品需要有一种情绪的营造。爱是艺术创作永恒的主题,也是人人都能表达的一种情绪。爱是我这次展览的一条主线。应该说,未来的创作不一定都会围绕爱,但有一点是确定的,我会通过作品来传达人的情绪,艺术品最终追求的,应该是形而上的,不在乎画面内容用笔用墨如何,造型美不美,而是能给人传递或渲染一种怎样的情绪,传递怎样的信息,从而达到与观众的共鸣。

【温馨提示】

金城带你看展览的下一场时间:2018年12月31日下午2时30分。

地址:麓湖路13号广州艺术博物院国际交流厅

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