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江南画风的现代价值和意义
日期:[2019-12-22]  版次:[A15]   版名:[收藏周刊]   字体:【

宋代郭若虚曾称:李成、关同、范宽作为北方画风的代表人物“三家鼎峙,百代标程”。但自南宋及元明清的画史表明,真正做到“百代标程”恰恰乃是董源、巨然,是江南画风的不断沿续和扩展,是江南高原艺术魅力的历史辐射和穿透,是董、巨那种秀淡清逸格调和境界的代代相传,朝朝演绎。于是人们看到这一江南画风的自然而优雅的覆盖和承递——赵孟頫,元四家,明代沈(周)、文(征明),以及集其南派大成的书画皆佳的董其昌,清代的“四王”,石涛、石谿、渐江。

尽管人们在后来新文化运动中将元明清这些人物作为抨击对象,但抨击本身已然表明这一绘画文脉的分量和内涵。实际上这种抨击今天看来多多少少是偏激的,他们至少忽略了石涛、石谿在新构江南画风中所包含的现代价值和意义,也忽略了还有不拘一格,极富变革精神的“扬州画派”“海上画派”,如果再将以龚贤为代表的“金陵八家”纳入视野,即可知晓江南画风正是在以一张一弛的节奏,或退或进的历史方式扩大自己的艺术疆域,这种扩展甚至连整个清一代的帝王都为之倾倒和眷念(如康、乾对黄公望、倪云林和董其昌的鉴收和仿学)。可以说,江南画风并没有在历史剧变中消褪,而依然在动荡的风雨冲刷中垒起一道不朽的审美堤岸。这个堤岸就是高原,就是由历代文人精心构筑而成的文化和艺术高原。

——樊波 南京艺术学院教授

(陈福香/整合,标题为编辑后拟)

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