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岭南近百名艺术家为地方草植写照
日期:[2020-01-19]  版次:[A13]   版名:[收藏周刊]   字体:【
■陈永锵作品 99.5cm×59cm

■岭南秋韵 127cm×245cm 陈永康、陈逸云、卢彦汛、黄汝鸿、张森霖、刘思东、周建明、张铁威、姚涯屏、陈运成、陈天硕合作

■张淑华 紫气凌霄 96.5cm×59cm

■刘思东 金钱草 97cm×59cm

■方楚雄 鸡冠花 98cm×48cm(2016)

“南国草本——岭南国画名家笔下的草本作品展”岭南会馆开幕

1月10日下午,“南国草本——岭南国画名家笔下的草本作品展”,在广州岭南会展览馆开幕,共展出88位当今岭南画坛老、中、青年画家围绕“南国草本”主题创作,近百幅各式各样、异彩纷呈的作品,呈现于市民眼前。

本次展览由广州书画名家艺术促进会、广东省青年美术家协会主办,展期持续至1月19日。

■收藏周刊记者 潘玮倩

近百幅作品异彩纷呈

“夫春气发而百草生,正得秋而万宝成”,《庄子·庚桑楚》中的这一句,用在广州书画名家艺术促进会今年组织创作与结集出版的《南国草本》上似乎很贴题。今年春天,由著名艺术家陈永锵先生倡导,画家刘思东先生组织执行,邀请当今岭南画坛近百名老、中、青年画家围绕“南国草本”展开了创作,为地方草植写照,为时代气质立传。历时近年,深秋之际,近百幅各式各样、异彩纷呈的作品陆续交付,并由陈永锵、方楚雄、陈永康、招炽挺等名家主笔,邀众多画家合作的四幅八尺整纸巨作分别也以“春夏秋冬”为切入点而花团锦簇地诞现于世。于是,虽纸本杂陈,却也花木丛生,百草斗葳,生机勃发,景色宜人。“只见集众思而呈百貌,挥笔情而写墨意,四时风物,时光漫漶,情怀其间,饶是如此惹人遐想流连,可谓南国有草木,且吟风雅颂。”广东省文艺评论家协会原副主席、广东省文化学会原副会长赵利平在展览前言中如是写道。

《南国草本》已是广州书画名家艺术促进会召集众多艺术家对本土风物的发掘与创作上所组织策划的第四册,从之前的《岭南佳果》《岭南树格》《南粤花格》到本册,一年一册,历经四年,前后发动了广东数百位书画家参与,可说少长咸集、群贤毕至,既发扬了艺术家关注本土、热爱生活的精神,又促使创作者与组织者对岭南的花植草木、地方风物进行深入的归纳研究,为岭南文化留下地域性、系统性、持续性与富有深远影响的艺术史料。

用艺术形式为岭南立传

广州书画名家艺术促进会成立于1997年,原名“广州老年书画影艺促进会”,为适应发展需要,于2012年更名为“广州书画名家艺术促进会”。自创会以来,一直在努力为促进书画艺术的发展和繁荣作出自己的贡献。尤其是几年来,广州书画名家艺术促进会多次策划、邀请、组织各地艺术家共同参与,以岭南地域风土人文为创作对象,试图相对系统地对之作一次全面的梳理,用艺术的形式为岭南立传。

在社会各界和众多艺术家的支持下,已完成的有《客家山居》 长卷、《大美丰顺》长卷、《松湖烟雨》长卷、《海上丝绸之路——松口》长卷、《围龙风采》长卷;岭南草木花植系列《岭南佳果》《岭南树格》《南粤花格》《南国草本》,其中《岭南佳果》85位画家参与,《岭南树格》106位画家参与,《南粤花格》116位画家参与,《南国草本》88位画家参与。

“岭南专题群体创作有积极意义”

开幕当天下午,艺术家们聚集于岭南会贵宾室,以“岭南专题群体创作的社会意义”为主题展开座谈。

座谈会上,广州书画名家艺术促进会终身会长张淑华回忆了促进会创办二十多年的经历,并表示很高兴看到新一代年轻艺术家对艺术创作的积极认真,希望在会长陈永锵的带领下,不断创作出岭南人文风物有风骨的作品来。

广州市美术家协会原副主席苏小华认为,“同题异作”作为促进会每年的“集体意识”,并且将题材锁定在岭南人文风物上,有着鲜明的创作特色。

广州市美术家协会副主席朱颂民称赞广州书画名家艺术促进会这几年在陈永锵、方楚雄老师的带动下,以花草为题材,做了一系列有意义的专题创作梳理,并使促进会“以艺术为岭南立传”成为一个协会符号。

赵利平认为,从岭南的佳果、花格、树格到草本,一册一册画下来,把岭南的风物,当地的一些特色的东西,通过这样的形式让大家去挖掘,去表现,去创作,然后达到一种把它归集成一个类别,在史料上是非常少的事情,以前没有多少人来做,特别是画草本,对所有的创作者是一个考验,如何画得好,如何画得有美感,如何画出文化味,又符合当地的文化属性,很难,难且做成了,这是本事。

这是一种“草本精神”的培养

“野火烧不尽,春风吹又生”,对草本这种不同的视觉与审美特性,在历代文人墨客中得到过许多精神升华的抒写与讴歌,如白居易的《赋得古原草送别》、李商隐的《晚晴》、张九龄的《感遇》,还有苏轼的《减字木兰花·莺初解语》等,他们无不借物言志,借物抒怀;或提振心志,或惹人情思。

本册《南国草本》的组织与汇编,内在上也是富有精神层面意味的,因为“草”在绘画中更多是充当着配角,当单独把其作为主角来表现时,对创作者来说,既有构图与观感等方面的难度,又有表现技巧与创作能力的挑战。因为许多草本是单调的,是不开花不惹目的,是难以从审美习惯上将其作为主角来表现的,但正是这种既有创作难度又深具精神品质的题材,才引发组织者迎难而上的挑战情绪与倾注情感的热心;并且参与创作的画家本身就各具特性,既有老一辈的,也有年富力强的,性格各异,水平不一;所以,当把艺术名家与不同层次的画家整合在一个平台上时,对年轻人既是一种扶掖与帮助,也是一种创作的鼓励与“草本精神”的培养。“因为与名家同台展技,就是一次学习机会,一种促进成长的过程,老、中、青同台表现也仿如一处美好的生态,花木茂盛,高低错落,虽有许多是小草植被,但也衬托、丰富并美化着这片热土;再说,不分强弱,各得其所,这也是一种‘机会平等’时代精神的体现。”赵利平说。

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