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温朝晖:春睡新来温作手,宛然风致负时名
日期:[2020-09-13]  版次:[A12]   版名:[收藏周刊]   字体:【
■温朝晖 钱岗古村

■温朝晖 布达拉宫无字碑

■温朝晖 昨日送棹去

■温朝晖 封侯非我意,但愿海波平


展厅中缓缓垂下三面环绕的幕墙,然后,犹如一滴重墨,突然敲醒亘古沉睡的湖水,他的作品依次在这个空间开放,千古青山明月在,大墨淋漓万象生。

这是温朝晖2020年8月在广东省社会科学中心举办的一场国画展,也是极具创意且有阶段性呈现意味的一个重要节点,在充满当代技术气息的剧场式环幕视频热场下,灯光倏然亮起,多幅山水画作,为我们展现出艺术家与这个人世种种际遇碰撞后的,唯美再造。

■收藏周刊记者 潘玮倩

岭南画派是一种精神

初,温朝晖于梅州五华,少年时已沉迷于连环画之图像世界。发小的父亲,是著名的版画家,这重关系,也给了他习艺初始的滋养。“真正学习国画,是我在华南农业大学求学时所碰上的机遇,当时有这个选修课,多少同学不过当成玩票赚学分的途径,而我却仿佛终于找到了想走的路途,认真报上它,然后,居然惊喜地发现授课老师孔宪明,是岭南画派著名的第二代传人!”回忆起这段师生之缘,温朝晖难掩对恩师的挂念。

“孔老师现已年过八旬了。当时,他第一堂课,拿起毛笔在宣纸上就这么一画!我真的被震撼当场,原来,是可以这样画的!”

那墨与纸碰撞交融的第一笔,对于青年温朝晖的影响,非常深远。从技法到精神,岭南画派的源流,开始与这位青年的思绪和创作产生震荡。

“在我看来,岭南画派更重要的,是一种精神”。温朝晖说。

“它不像有的画派,师徒相授,授的只是技法,岭南画派严格来说不是一种画种,仅仅说是一种画种是不够的,它创立之初,就兼容开放、开拓创新,此精神内核与岭南气质一脉相承。我们要继承的东西,不应拘泥于一笔一墨,我认为最高贵的是其思想和灵魂。”

作品应反映现实、与人民同频

丹青描绘的,不是脱离于尘世的水月,它应该展现当下的生活和从中发见的普适价值。温朝晖十分看重笔墨的现实意义。“我通过笔墨来表达我的思想”,温朝晖说,要关注社会的现实问题,画出来的东西要有灵魂、有故事。不要为了画画而画画,风花雪月与仿古隐世远远不够。作品应与社会同步、与人民同频。

“比如我有些创作就是围绕现实题材来开展,广州的一些历史文化题材,一些古桥、古村落进入了我的国画。从化太平镇,有个钱岗古村,八百多年,至今保存很完整,后来还获得了联合国对历史文化保护方面的一个最高奖。当时我参与了这个宣传活动,把它画了出来。”

除了展现现实,真实,也是他对画面的要求。“岭南画派有一个观念,习传统,也需画得像,不像,何以传承?要从实际中来。”融合了传统山水的散点透视和西方艺术的焦点呈现,在艺术性之上,温朝晖把现代的科学性把握得很好,也得益于他在大学期间的农业和园林专业背景。“没有土地,何以成木?有的画作在石头上画出一棵树,也不是不可以,但总让人觉得离真实甚远。还有,向阳花木开,南山茂密北山萧瑟,往北是骨感的鲜明对比,至南则呈现飘渺的烟云水雾。对地理自然知识的一些理解,才能让画作不至于成为无根之水。”温朝晖说。

融汇百家、法无定法

温朝晖的画作,入笔纡徐藏峭激,出峰飘逸露峥嵘。自幼浸润书学,给予了他笔法上的强劲有力,融汇百家之长,又使得他的画面从传统中来而充满蓬勃新意。中国画的笔墨精神和岭南画派的真髓,滋养了其古意和老辣;而对西方水彩及素描的活用,则在墨色的基底上呈现了各种色彩和谐流淌的印象。

“你是跟谁学的,你的画就像谁,这样不好。我觉得,要融汇百家。当年孔老师拿着黎雄才的画册来教我们,最后有句话我记得非常清楚,就是他也说,学我者活、像我者死。”温朝晖说,从最初的在大学里跟随孔宪明老师作画,到后来在文化单位有机会接触到各流派的先贤和同辈,各种艺术的滋养,使得他更明白了融汇百家、法无定法的道理。在掌握了技巧的前提下,面对生活和现实的感受,“画下,就对了”。

“我是介乎于学院派和文人画之间的综合体。我就纯粹,拿起笔就画画了。”

他画下千古常新的山水,也画下日新月异的建设;厂房、展厅、旅址,他能“入”得游刃有余;不复存在的儿时老屋、酒后独语的墨梅、昨夜凝露的红叶,他也“出”得澄心法明。辗辗转转,如今说起,他感慨,画下他的桃源,是他最开心的事情。

这种事情,犹如经过漫长的旅程归来,在屋前的梨花树下休憩了一回,醒来时发现,原来一切都很好,手中有笔,心中有诗,展卷可画。

春睡新来温作手,宛然风致负时名。

个人简介

温朝晖先生现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、澳门画院荣誉副院长,广东省梅州市五华县人,曾长期从事文化艺术工作。

他从小酷爱文学艺术,尤其喜爱学习古代文学和研究中国历史文化,打下了比较扎实的文化功底。大学时师从岭南画派高剑父的高足、著名山水画家孔宪明教授,师法自然,博采众长,治学严谨,传承创新,深得中国画的笔墨精神和岭南画派的真髓,形成了质朴、鲜活、灵动、独特的艺术风格和语言。

30多年来,温朝晖先生深入生活和实际,注重写生,笔耕不缀,主题突出,内涵丰富,诗书画兼备,重视个人各方面的学识修为,追求书画的思想和灵魂。特别是近年来他坚持用诗化的画面传达思想、抒发情感,从而使绘画艺术上升到一个新的水平。

其国画作品先后参加了广东省文化厅、广东省美术家协会、广东省中国画学会、广州市美术家协会、广州画院、澳门画院等单位组织的重要展览,并多次举办个人展览,其作品深受人民群众欢迎,被不少机构和个人收藏。

点评摘录

一个健全的社会,尤其是健全的现代社会,应该有知识分子独立思考和文化追求的空间,做什么人、要怎么做,能够自己选择。而温朝晖先生,选择了在书画中去追求作为知识分子的理想王国,表达他对艺术、对人生、对社会的思想感情。

——中国歌剧舞剧院院长 陶诚

持之以恒,孜孜不倦,融会贯通,温朝晖形成了质朴、鲜活、灵动、独特的艺术风格和语言,在方寸斗尺的纸背之间透出他对艺术、对自然、对生活、对人民群众的纯朴炽热的感情。

——著名画家 方土

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