广州画院名誉院长张绍城:

探讨岭南山水画如何破局,那是山水画的战略问题。从宏观的角度来看,自从高剑父那一代人到关山月、黎雄才,然后陈金章、林丰俗……这个链条传到我们这一代,我们还有多少岭南的基因?而岭南画派所形成的基因,那是一种“中西结合”的基因,是几代人努力而形成的成果。

应该说,岭南画派的“基因”或者思想,目前在全国已经取得了胜利,中西结合的方向,实践证明是对的。

后来很多画家都是中西结合,包括徐悲鸿、蒋兆和、刘文西、王盛烈,他们都是中西结合的,中央美院的国画系基本上是中西结合的,李可染甚至曾说,他还愿意再画几十年的素描。

当然,中西结合也有它的局限性。近二十年来,大家可能都开始摆脱这种局限性,随着我们综合国力的增强,民族文化自信上来了。所以,在年青一代里面对传统的向往,对传统的研究,开始蓬勃发展。中西结合的局限性,主要体现在对传统的笔墨研究得不够深,甚至在画面里面过多地使用明暗,还有透视,这种方法束缚了笔墨的发挥,束缚了绘画的形式感,所以,现在的年轻人开始往传统笔墨方向发展。

同时,我们也注意到了,“关黎”之后,岭南的美术接班人在全国里面的影响,有一代不如一代的感觉。有的单位、个人花了很大力气,在外地办了很大的展览,但取得的影响是微乎其微。有些展览,甚至被人调侃说,没有把好的作品带来。

为什么始终没有形成全国影响?我觉得是战略问题。就是说我们的山水画应该往哪里走?我认为应该溯源,岭南绘画的源头在宋代绘画,岭南画派的第一代人到日本留学,日本人多数是学习中国的宋朝绘画。日本人临摹了大量的宋代作品,所以,黎雄才到日本后,也临摹了不少的宋代的画。这也可以解释,为什么黎雄才的作品有一股宋人的气息。

我希望,比我更年轻的人可以好好研究一下宋代绘画,把岭南画派这一脉络延续下去。