中国美术馆研究员梁江论“广东名家经典”:写集体记忆,发时代原声
在中国共产党成立的百年间,美术创作紧跟时代发展,为党和国家的发展进程摇旗呐喊,在广东这方热土,更相继出现了一批又一批艺术大家,在不同的历史节点上,把文艺服务人民贯彻到底,如高剑父、胡一川、王肇民、黄新波、关山月、黎雄才、潘鹤、廖冰兄、杨之光等一大批人在广东持续发声;何香凝、司徒乔、林风眠、李桦、古元、赖少其、罗工柳等则活跃于全国各地。在这些名家的笔下,诞生了不可胜数的经典作品。中国美术馆研究员、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江表示:“这一类作品的意义,在于它们是一段历史进程的印迹,是一个时代的原生声音。这是通过美术家的眼、心、手,转换为艺术作品而播布留存的,其内核则是我们的集体记忆。”
■新快报记者 梁志钦
讲述中国故事,阐释时代精神
1921年7月,中国共产党的诞生,开辟了中国历史的新纪元,使中国革命的面目为之一新。浙江画家莫朴于1950年创作的油画《入党宣誓》,是新中国最早直接关乎建党题材的油画作品。这幅作品造型坚实朴拙,色彩凝练厚重,笔触沉着有力,也是新中国成立初期油画的优秀作品之一。
此后,同类题材作品陆续涌现,例如沈尧伊在1966年创作的木刻《跟随毛主席在大风大浪中前进》、刘春华在1968年创作的油画《毛主席去安源》等,而来自广东较有代表性的则有杨之光在1959年创作的中国画《毛泽东同志在农民运动讲习所》、罗工柳同年创作的油画《前赴后继》。
日前,在中国国家博物馆举办的“无声诗里颂千秋——美术经典中的党史主题展”中,聚集了百件反映中国共产党历史主题的经典美术作品,涉及国画、油画、版画、雕塑等多种艺术形式,以美术经典作品献礼党的百年华诞。
中国国家博物馆馆长王春法在前言写道:“这些美术作品自觉从当代中国人民的伟大创造中发现创作主题,捕捉创新灵感,讲述中国故事,阐释时代精神,反映历史巨变,描绘精神图谱,在为时代画像、为时代立传、为时代明德的艰难探索中焕发出强大的生命力和感召力。”
著名美术家靳尚谊接受新快报记者采访时则称,这些作品不仅仅反映了党史,还反映了新中国的建设史。
美术经典中的党史主题展,有多件广东作品
在中国美术馆工作期间,梁江就曾参与策划、筹办多项国家级重大主题创作的大展。据他介绍,不少展品大多堪称红色美术经典,其间遴选和调用过不少广东或广东籍作者的作品。对此,中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋也有同感,他在接受新快报记者采访时表示,广东是美术大省,在以往的主题性展览里,广东籍的艺术名家都贡献了很多重要的作品。
新快报记者也注意到,在上述的“美术经典中的党史主题展”中,就有多件来自广东的作品,包括已故艺术家胡一川的《开镣》、潘鹤的《艰苦岁月》等。
梁江认为,“与广东相关的红色美术作品众多,影响深广,它们多与时代进程相连,因而是全国性而非地域性作品。”
事实上,进一步梳理也会发现,在红色美术的发展过程,广东有着丰厚的历史传统。1932年,上海遭日军轰炸,岭南画派代表人物高剑父创作了《东战场的烈焰》,1939年,他更发起“春睡画院留澳同人画展”,义卖展品救济灾民,同一年,关山月也曾在澳门、香港、桂林、贵阳、成都、重庆等地举办“抗战画展”。廖冰兄1938年在广州、汉口举办“抗战连环漫画展”。赖少其则在1938年任抗战刊物《漫画与木刻》编辑兼发行人。可以说,广东的美术家在动荡的年代,以各种形式参与到了党与国家抗击外敌以及新中国建设的洪流中,并因此诞生了一系列的经典名作。
值得一提的还有李桦《无家可归》《怒吼吧,中国!》、赖少其《抗战门神》、黄新波木刻连续画《老当益壮》、罗工柳《夜袭》、古元《农民踊跃交公粮》等。新中国70年来广东的著名作品,有如黎雄才的《武汉防汛图卷》、潘鹤《艰苦岁月》、胡一川《前夜》、黄新波《年青人》、唐大禧《欧阳海》、雷坦《飞夺泸定桥》、杨之光《矿山新兵》、关山月《绿色长城》等。
“在战争年代或非常时期,这些前辈热血满腔,艺术成为他们手中的匕首或投枪。老一辈的家国情怀和担当精神,应当铭记、承传和光大。”梁江说,“这一类作品的意义,在于它们是一段历史进程的印迹,是一个时代的原生声音。这是通过美术家的眼、心、手,转换为艺术作品而播布留存的,其内核则是我们的集体记忆。”
核心理念
满足人民文化诉求
在几个重要的历史节点上,广东开风气之先,但大格局与全国一致。近年来,广东美术界组织过多次历史画题材的创作活动,定题材,选作者,最后有验收和评奖环节,有一套行之有效的运作程序,也因此推出了众多有影响的作品。从作者群体而言,广州美术学院不但为各创作机构培养和输送人才,学院内学科专业齐全,师资专业水准高,多处于创作盛期,人数则远超画院、创作院。中国的学院体制强调教学与科研并举,美术学院的最大宗科研则是美术创作,这是不少作品的主创来自广州美术学院的原因。
对于今天的主题性创作现状,梁江分析称,“当今除了创作策划的系统性、作品的精心加工、制作材质的丰富超乎以往,作品的展示方式、公共服务功能更成为影响创作的重要因素。美术创作的最核心理念,在于满足人民日益增长的文化诉求。”
于洋也认为,主题性创作既能够承载着社会历史的发展变化,又能展现出艺术家个人的想象力、个人的艺术风貌。他认为,主题性创作在今天的时代、在今天的文化背景下,将越来越显现出它重要的社会力量。
