看官：你道此书从何而起？说来虽近荒唐，细玩深有趣味。
多年之前，有人潦倒不通世务，却写得珠玑文章；众家或沉溺或超离书中文字，百载千回，照见自身荣辱渴欲。
从《红楼梦》到“红楼梦文化”，我们对它的感情、对它的关注范围，早就不限在“书本”本身。书里书外、悲欢离合，经已融进民族文化血脉。
■收藏周刊记者 潘玮倩
1 从“琉璃世界”到“茅椽蓬牖” 展厅还特别呈现岭南视角
2021年9月29日，“《红楼梦》文化展”在广东省博物馆开幕，413件/套的庞大数量展品、从“琉璃世界”到“茅椽蓬牖”的场景复现，自《红楼梦》的创作背景、著作内容和对后世所造影响入手，逐步剖析“围绕其出现的文化现象”。
“我们希望以《红楼梦》为引，给南粤观众，带来对中国文化某种角度上的多方位了解，推广民族经典。藉此展览，我们‘重回红楼’。《红楼梦》是个舟筏，能助我们向传统文化的彼岸涉渡。当然，终有一天，我们也许能‘登岸舍筏’，但此筏，毫无疑问，目前是我们进入传统文化学习的一个重要路径。”
来自中国国家博物馆的研究专家、此前“隻立千古——《红楼梦》文化展”策展人向谦先生，日前，在广东省博物馆展览现场向记者如是介绍。
本次“《红楼梦》文化展”，是2019年底在国博举行的大展“隻立千古——《红楼梦》文化展”之“广东引进版本”，也是这个大展走出北京后“第一站”。
“南粤首站”风貌令人惊艳，序厅中梦幻交错的镜像叠加设计，配合一帧帧怀金悼玉的清代画家改琦《红楼梦图册》意境，成为来往观众必定拿起手机拍照的打卡点，笔者愿称它为“太虚幻‘镜’”。展厅墙体之上，精心挑选旅顺博物馆收藏之清代孙温工笔重彩《红楼梦图》做景，和前置展品暗自呼应，是潜藏在展览中的丰富彩蛋，就看你能否逐个破译。而特别增加的“红楼梦贾府全景图”和“红楼梦人物关系图谱”，能助人解开从中学开始就萦绕于心的“一团乱麻”，比如，“谁是谁的姨妈，谁是谁的丫鬟，男主住女主的东边还是西边”。
更引人瞩目的是——红楼的岭南视角。除了保留此前绝大部分的国博代表性展品之外，增加了50余件/套岭南特色展品，“结合广东省博物馆、广州市荔湾区博物馆等单位的珍贵馆藏文物、粤剧戏曲等资源，向观众展现了红楼梦给广东本土带来的影响”，广东省博物馆本次展览策展人段小红女士说。
2 古籍文物、书法绘画、学者手稿 多类展品讲“文化”
红楼一梦，记于顽石。担任展览开篇之职的就是改琦画册的一页，画的是通灵顽石和绛珠仙草。顽石成为高峰，来源勿失勿忘：渺渺茫茫，是大荒山、无稽崖。
大荒山在《山海经》，来自粤博的《山海经》，领衔展览第一部分“一座文化的高峰”。高峰并非飞来峰，红楼之所以能高筑，因其有深厚文化土壤。“世界文学史与中国文学史有个同一性，在于起源有两种，一是神话起源，一是史诗起源，分别为浪漫主义和现实主义的肇始，而红楼梦恰恰是这两者的结合，诗家笔法史家言，这是它的精髓所在”，向谦这样说道。受容于先秦两汉，拾萃魏晋南北朝，撷英唐宋，采华元明清——红楼梦的文化脉络，从展出的《诗经》《楚辞》《庄子》直至《牡丹亭》《西厢记》等古籍善本中，展现出风流路径。
曹雪芹是谁？“无材可去补苍天”，写的究竟是贾宝玉，还是他自己？第二部分“经典的创作背景”，介绍了曹雪芹及其家族命运，从朝廷重臣，享钟鸣鼎食，至被抄家而门户凋零的创作背景，体会中国封建社会末期在政治、经济、思想、文化、艺术等各个领域的兴衰转变。
大观园长啥样？王熙凤穿什么？第三部分“不朽的文艺著作”，展示了《红楼梦》涉及的社会百态、衣食住行、风俗民情、建筑文化、书画艺术等多个方面，体味《红楼梦》中的精雅生活——
尤其值得一提的是大量保存完美的明清服饰，穿过“太虚幻‘镜’”，生动璀璨的物件，恍若“神妃仙子”摇曳撞进观众眼帘。穿的“缕金百蝶穿花大红洋缎窄褙袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙”，橱窗里的相似款式，叫人想起的是王熙凤；而能亲手触碰的“软烟罗”，据策展人段小红介绍，是粤博为这次展览，特意向广州市植物染技术研究会“下单”的“高级定制”。“那个软烟罗只有四样颜色，一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的”，正如贾母向黛玉凤姐当场解说的，“若是做了帐子、糊了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样，所以叫做‘软烟罗’”。从前薛姨妈在一旁听了说她也没见过，现在，我们能亲手在展厅触摸。
文化传播的方式如此多样，这是红楼自古便有的魅力。清代人如何绘红楼？外国人怎样解红楼？胡适与容庚如何论红楼？第四部分“广泛的文化传播”，展示自《红楼梦》其问世开始，大量涌现的各种抄本、印本，各类续书、仿作，以及流传海外多国的译本。第五部分“深远的文化影响”，展示的是作为热门显学——“红学”研究的重要成果以及由《红楼梦》引发的各类艺术创作作品。自胡适等学者以现代学术范式研究《红楼梦》，红学就开始脱胎于清代仅以题咏、评点、索隐等研究为主的“旧红学”，而成为一门严肃的学问，被称为新红学，与甲骨文、敦煌学并称中国三大显学。
3 以《红楼梦》观世法，则知世法
所以，当一本书，成为一门“学”；当一部煌煌百二回的著作立体呈现于当代空间，从“红楼梦”到“红楼梦文化”，就成为一个超越于本体的研究范畴。
从作者本人、到书、到整理者、阅读者和研究者，以及被这种传统和经典文化所辐射和映照过的集体记忆，都成为文化的一部分。展厅中，曹霑墓石拓片（展板展现）、《种芹人曹霑画册》、北京香山的正白旗老屋“题壁诗”，以及此前在国博展出过的“芹溪书箱”等物件，目前学界对其真伪问题依然众说纷纭，但“我们很多时候并不以真假来讨论这个问题，它是一个文化现象，正是因为有这些人或者有这些谜团，才会有这些东西。把它们作为一种现象来呈现，也是我们当时策展的一个初衷。我们不过多讨论真假问题，也不去给一些事情翻案或是认定一些问题，只是作为一种文化现象，全部展现。这种文化现象也只有在‘红学’中才能看到”，向谦说。
这是开放性。
梁启超说：“以言夫小说，《红楼梦》隻立千古，余皆无足齿数。” 俞平伯说：“以世法读《红楼梦》，则不知《红楼梦》；以《红楼梦》观世法，则知世法。”
这是丰富性。
而当问起观展市民的体验，有直言助力于自身研究者，有喟叹物件奢华琳琅者，也有在古早黑胶唱片前黯然回忆故人者，“一千个观众有一千种红楼梦的读法”。
这是多元性。
也许从过去到现在，都没有一部中国小说，可以得到如此丰富的解读。得到如此开放性的包容和运用。
为什么呢？
曹雪芹的个人生平细节，如此复杂而模糊；《红楼梦》的情节和体量，又是如此的繁复而庞大，为什么仍然有那么多人，于其中流连忘返，时日更迭，每有新感，情动于衷？
宝玉“情不情”，昔日大荒山无稽崖，“青梗峰”下，不知怎样的“情根”深种，使其幻化色身，历了一场红楼梦；曹雪芹先生说他自己见此“假语村言”，也不过“乐得与二三同志，酒余饭饱，雨夕灯窗之下，同消寂寞，又不必大人先生品题传世”。
大概是因为“由来同一梦”，由此“照见各自痴”。
