“书法老师严重不足影响发展。”靳继君谈及书画关系:
大学期间,靳继君获得黑龙江举办师范类学生书法比赛一等奖,他由此敲开了书法艺术的大门,后到南京艺术学院深造书法 ,深入书法堂奥。在从事高等书法教学几十年来,靳继君一直深研书法传承与发展问题,从黑龙江到岭南,从“接受美学”到“入粤文化名人与岭南清代书法研究”,他的研究始终围绕传承发展与地域文化进行深入的探讨,谈及书法与绘画的关系,他直言:“书法就是中国画的素描。”
■收藏周刊记者 梁志钦
简介
靳继君
教授,中国书法家协会会员,广东省书法评论家协会副主席、岭南印社副社长,广东技术师范学院书法硕士研究生导师,书法研究所所长。
教育部力推“翰墨薪传”工程
我对高校书法教育充满信心
收藏周刊:在书法探索方面,您有哪些思考?
靳继君:首先是如何把书法传承好,这是我做为一个书法教育工作者的头等大事。比如我研究的“书法接受美学”课题和书法教育的理论与实践研究课题(书法教学的理念、教学内容、方式方法、学科建设等)。
尤其到了岭南以后,有了新的想法,在高等教育的背景下,我觉得作为新客家,也有责任和义务去研究岭南的书家,我研究的课题是“入粤文化名人与岭南清代书法研究”,这里包括从中原过来任职的,如张之洞、阮元、吴大澂等,还有走出去的包括李文田、康有为、梁启超等双向交流与传播。有《梁启超》专著出版。书法教育是我的本职工作,是长线研究的课题,不能丢。
收藏周刊:您如何看待目前高校的书法教育现状?
靳继君:我对目前的书法教育还是充满信心的。回想当年,自己求学无门,全国高校没有这样的专业。1987年,我到南京艺术学院学习书法,对于自己来说是一件莫大的幸事。我觉得这个机会来之不易。所以,我现在高等书法教学岗位,能为学子创造机会,能给他们更多的书法方面的滋养,也是我作为书法教育者的一种心愿。
2013年教育部颁布了一个《中小学书法教育指导纲要》,这个纲要可以说是史无前例的,这里谈及的内容包括中小学书法教学,教学目标、教学管理、教学方法、教学内容、教学评估、教师队伍建设等等几乎所有方面都涉及了,这是一个重要的纲领性文件,我感觉书法教育的春天到来了。力荐相关领导,经学院研究决定开设书法专业方向,当年九月就招了第一届书法专业的学生,连续三届,直到2016年停招,生源问题是主要原因。因为广东省没有书法联考,书法考生没有通道,而美术考生又少有问津,纵使招来的学生都是美术联考生,没有书法基础,全是学素描色彩上来的,书法培养有难度。在大力弘扬书法国粹的今天,应该设立书法联考机制,书法专业的考生就不用花大量的精力物力去备考西方的素描,而是把有限的精力投入到书法专业训练与学习中来。书法研究生也是一样,面试时一定要考西方的素描,道理在哪?可以考国画,书画同源,都是民族艺术,况且书法是中国画的素描,中国画是书法情景的视觉拓展。因此强烈建议广东省设置书法联考,一则省内的人才不外流,一则为中小学书法教育提供出口,让真正热爱书法、有艺术天赋的学子有更多的深造机会。
收藏周刊:您觉得目前书法教育存在哪些问题?
靳继君:教育部公布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》,称将适时调整课标,修订教材,并增加书法在中考、高考升学考试中的比重。而且在小学课程设置上,对书法课的安排有了明确的要求。这就反映出目前中小学对师资的需求是十分庞大的。然而,专门受过书法高等教育的人数始终有限,师资严重不足。近年教育部也十分重视,推出了“翰墨薪传”工程,利用暑假给这些非书法专业的在岗教师进行培训,广东省也有相应的政策,这是解决燃眉之急的举措,但真正解决接触教育师资问题,一定要得到领导的重视,让更多的书法专业毕业生发挥聪明才智。
吴昌硕画名掩盖了书名
《石鼓文》花了近二十年的功夫
收藏周刊:楷书会把人的艺术天性束缚住吗?年轻人该如何入门?
靳继君:有这种说法,但这是基本功问题,没有也不行。例如写实油画,不懂素描也不行,实际上,书法就是中国画的素描。古代的大画家哪一个不是书法家?他们的素描功底了得,吴昌硕书名为画名所掩,其实他画画之前就写书法多年了,一个《石鼓文》,他花了近二十年的功夫就是最好的证明。实际上,他的画不是画出来的,而是写出来的。画可以涂涂改改,书法不行,必须一笔到位。所以,做书法老师,想给学生改字,这是不可能的,画家可以改画,为什么古代书法的地位比绘画高?我想根本原因可能就在这里吧。当然,我在这里没有论书画谁高谁低,谁难谁易的问题,要达到“山高我为峰”的境界,都难!既要有天分,更要有勤奋。黄宾虹,是大画家,但是在书法方面的成就,我认为不低于绘画,当下写大篆的,没人超过他的创造力。黄宾虹、吴昌硕的经历启示一是书法学习首先就是临帖,不临帖,自己随意写,那叫巩固自己的错误,初学者从何入手呢?特别是中小学生,一般认为先从楷书入手,从“初唐四杰”着手。我认为不一定。以楷书为例,从我教学的体验中,就不一定这么做,我会分版块,例如魏晋小楷,温润典雅;第二组就是南北朝的碑刻,摩崖、墓志、造像等,阳刚之气跃然纸上。第三组才是唐代楷书。唐人尚法,这集中体现出楷书高度发达成就。重要的是要根据学生的不同的性格特征,气质类型进行引导。启示二就是持之以恒,记住了“万次规律”功夫的力量是你走向成功的原动力。
书法大师康有为的出现
书坛迎来了碑学最自觉的艺术阶段
收藏周刊:请说说您对岭南清代“碑学中兴”的看法?
靳继君:如果说韩愈苏轼在岭南传播文明是痛苦的,具有启蒙性质的被迫行为的话,那么清代以后情形则大不相同了,这里有接受先进思想文化 最好的社会土壤和群众基础。入粤文化名人在此鼓吹书法、倡导碑学、传播文化得到了热烈的回应,岭南遂成了清代碑学革命的策源地。入粤文化名人的加入是最强大的源动力。
清代岭南书艺的发展分为三个时期。清初许多文人不愿仕清,借助书法来发泄胸中的抑郁,书风郁拔纵逸,冷僻脱俗;乾嘉时期,岭南书家与中原的交往频繁,学术思想和书风相互影响与融合,真、草、隶、篆、行各种书体繁荣昌盛,书风更是百花齐放;书法大师康有为的出现,在岭南乃至全国迎来了碑学最自觉的艺术阶段。
观点
徐冰的天书 不是书法本体意义上的创作
收藏周刊:您怎么看徐冰的天书?
靳继君:首先这涉及书法的正脉问题。书法的正脉是什么?商周钟鼎、秦砖汉瓦、魏晋风骨、隋唐法度、宋元意趣、明清姿态等等。沿着这条书法之路上下求索,可能修成正果。二王、、颜真卿、苏东坡等书法大师都是书法金光大道的开拓者,后学者这样走过来的。当下有一种“流行书风”甚嚣尘上,扭曲了书法传统,只求视觉冲击,玩弄技巧,内容空洞,千人一面,一字万同,其实就是新时期的“馆阁体”,在中国书法史上不会有大作为的。童真、天趣是“腹有诗书气自华”的自然流露,是“天真烂漫是我师“的必然结果,是可遇不可求的,不是刻意为之的结果。
徐冰的“天书”我认为也是一种创造,但不是书法本体意义上的创造,而是借助汉字为造型基础的程序设计。我研究不深,不敢多讲。
