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李节平讲述《小夫妻》创作过程: “越单纯的东西越能感动人”
日期:[2018-04-29]  版次:[A14]   版名:[收藏周刊]   字体:【
人物介绍 李节平 1978年12月入伍。1987年,四川美术学院油画系进修结业,1991年,毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业。1995年调广州军区战士话剧团任舞台美术设计,2005年转业。现为广东画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,广东美术家协会理事。

■李节平油画《小夫妻》获得11届全国美展油画类金奖

■李节平 春分·出工 210x130cm 2017年

■李节平 处署·风来了 165x135cm 2017年

“国展获奖作品赏析及创作研讨”日前在番禺赋咏学堂举办

广东省青年美术家协会2018系列活动之“国展精英面对面——国展获奖作品赏析及创作研讨”日前在番禺赋咏学堂举办,来自广州、肇庆、江门、清远、佛山、东莞等地三十多位艺术家参加了此次活动。当日,广东画院画家李节平、中国美术家协会会员黄汝祥、广东省青年美协主席团成员谢争杰、广州青年美术家协会国画艺委会副主任曾海亮分别分享了自己参加“国展”的经验。广东省青年美协主席、广州青年美协主席钟瑞军现场表示,以后省青年美协将陆续举办更多的有关创作研讨的活动,“将逐步提升省青年美协会员在创作中的整体水平。”

■收藏周刊记者 梁志钦

他不由自主地拿出相机

在小冉背后轻叫了一声小冉!

李节平《小夫妻》作品获得“第十一届全国美术作品展览”油画金奖,这是1949年之后,60多年间,广东唯一一幅获得全国美展金奖的油画作品。当日,他分享了自己创作《小夫妻》的过程。

2008年,李节平居住的大院里搞整修,来了一群贵州遵义的农民工,多是一对对的夫妻。平日无事,李节平总喜欢看他们怎么劳动,与他们聊天,时间长了,还跟他们成了不错的朋友。“我画里的那对小夫妻,是里面最年轻的一对。男的姓冉,女的姓侯。姓冉的小伙子性格腼腆安静,平日话不多,别人说什么总是憨厚地笑笑。他的老婆是典型的农村妇女,健康、结实、外向。”李节平说。

一天中午下班,李节平看到小冉正在砌墙,那种安静的场景一下子打动了他,他不由自主地拿出相机,在小冉背后轻叫了一声:“小冉!”在小冉回头的一瞬间,他按下了快门。后来,李节平反反复复以这批农民工为原型进行了一系列的创作。最终将小冉和妻子小侯担水泥的场景糅合在一起了。

在李节平看来,“以前农民工题材的作品,倾向于把农民工往脏、往丑、往变形上画。我的个性有些内敛,比较朴实、不花哨。绘画一样,我觉得越单纯的东西越能感动人。”之所以采取小冉和小侯凝视观众的一瞬间,李节平觉得这种对视是最好最直接的交流,从他们的眼神中可以感知这一代农民工的内心世界与期望。今天看来,这件作品还具有了它的历史价值,它深刻烙下了农民工在中国社会变革与进步的时代意义。

想把农村题材

做到一种理想的极致

作为一位老兵,多年的军旅生涯,练就了李节平一双锐眼,他坦言自己在观察地形和人物方面有其独特的视角和敏感度,正是这细微的观察,他笔下的人物有血有肉、生动鲜亮。

最近四年多的时间里,李节平集中做了一件事:深入农村、画农村。“我可能是广东画家中对广东东南西北的农村最了解的一个。”李节平说,在前期采风的一年多时间里,自己把广东各地的农村全跑了一遍,有时候画画,有时候就在那里待上几天,看农民的日常生活,到农民家里聊天,了解到很多看不到的生活细节。“我想通过创作和文献性的记录把农村题材做到一种理想的极致。”

有时去到很深、很偏远的农村。李节平坦言,有时候晚上从农村到宾馆,“在泥泞的路上开着车,听着音乐,想着将要进入的创作,我觉得很惬意。”

“真的沉下去,眼中就有东西”

10月12日,李节平将在广东美术馆办一个大型的油画个展,“乡野考察·李节平广东新农村专题创作作品展”,四个展厅,将展出过去几年到农村采风后创作而得的农村系列作品,李节平以“二十四节气”、“粤农百态”、“路过的风景”、“岭南丰歌”等板块展示作品,作品包括油画、国画、版画、雕塑、壁画、装置等,其中“二十四节气”以每一个节气对应一幅有关农民生活与劳作的画,值得期待。

为了筹备这个展览,李节平表示耗费太多的精力,有时候半夜睡不着,想着想着就爬起来,看着画,也许也不动笔,就看,有时候突然觉得哪里不对,再困再累也会起来动笔。“展览办完后,我决定要休息一个月,什么事都不想。”他说,“创作是一种修炼,我在创作当中不停地修炼自己的技法、精神、思想。我的愿望是,用我的眼睛,我的思考,画我感受到的。生活与创作的关系就是,只要你真的沉下去,眼中就有东西。”

应该找到一个点,反复去实践

在分享中,李节平建议,可以多关注当代艺术,不要想着自己画花鸟、画人物就整天围绕这些题材去转,有时候思维要跳出来,多看、多想,当代艺术更多的是讲求观念和形式,有时候会在其中得到启发。

他认为,画家应该找到一个点,反复去实践。“我特别赞同一些画家,用一段时间,有目标、有具体的方案去探索一样东西,就是阶段性的探索,也许这一个阶段的东西不一定是自己最想要的,但是坚持一个持续性的探索,到下一个阶段的时候,也许会知道自己最想要的是什么。”

谈及目前广东的油画现状,他指出,“广东的画家,造型语言特别突出的画家不多,很多学生作品一摆出来,就很容易看到是谁的学生,这一点对比中央美院、中国美院,广美尤为明显。最近几年,广东并没有涌现几个作品鲜明的老师或者学生,这种现象与广东高校美术教育和艺术生态有关,如果这样的情况再持续五年八年,那么,广东的美术就真的要落伍了。”

对话

“速写对于中国画来讲 太重要了”

收藏周刊:速写对创作有何意义?

李节平:我在军艺读书的时候,刘大为老师要求我们每个星期要交一定量的速写,通过速写煅炼造型能力,多画速写这种方法是对的。一开始不用多想,有目的地多画,各种工具多用。以前我画过很多战地速写,坐绿皮火车的时候,从车箱头画到车尾,就是要通过这种过程去磨炼自己的造型能力。特别画国画,不画速写真的画不好。造型、线条的粗细、疏密,对于中国画来讲太重要了,通过速写可以解决画面中的很多问题。

收藏周刊:参加全国美展适合画什么题材?

李节平:可以多关注底层民众、民俗生活类的,主题明确,正面积极,形式与技巧完美的结合。

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