大概很少有一个展览,能直观“代际区别”的。这跟动漫本身的属性密切相关,动漫是创作与传播的产物,在不同年代,传播的内容不同,自然留有了不同年代的记忆。在正开展得如火如荼的“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展”上,倒有一个作品,让笔者尤为注意,这部名叫《肆式青春》的动画电影,强烈的日本动漫风格,但内容却带有了北京、上海、广州等城市的强烈视觉元素,亲切感是如此这般直接。这个感觉的来源,一方面是对日本画风的高度认可,另一方面,是在如此的前提下,却能看到熟识的内容。情感认可大抵如此。
大概很少有一个城市,能像广州这般,进入冬月,仍然繁花似锦,这也是获得花城美誉当之无愧的地方,在进入到动画电影里的广州镜头,与樱花印象的日本风情,不谋而合。
真正能引起共鸣的作品,是对情感、情绪拿捏到位的作品。图像能纪录瞬时感觉,否则便不会有睹物思人,触景生情之说。
“日本漫画之神”手冢治虫创作生涯中最重要的经理人,松谷孝征在广州接受收藏周刊记者专访称:“中国动漫面貌多元,已经看不出跟日本漫画的区别了。”我们都知道,这句话并非是高度的赞美。实际上,没有区别,是因为情感传达依然不够到位,无法触动这位松谷先生,对于这一点,被松谷先生称为“中国的手冢治虫”、中国动漫核心人物的金城,也早有感悟。他看似退居幕后,但实质在探索另一种“传播情感、营造情绪”的艺术品的可能性。“作品需要有一种情绪的营造。”他说,“很希望自己的作品可以进行动漫化的角色介入,从而形成可以衍生的IP品牌。”
松谷孝征告诉记者,他看完那么多作品,还是喜欢《山水情》,甚至上世纪四十年代的第一部大型动画《铁扇公主》,因为这些才是属于中国文化的“IP”,那是国外无法替代的。如同我们今天看日本风格的漫画,不管我们如何运用,符号是日本无疑。
因此,中国动漫发展几十年,确实技术技巧早已经不成问题,在此基础上,期待能塑造出属于本土本地的视觉符号。
(收藏周刊编辑部)
■统筹:李世云 ■采编:潘玮倩 陈福香 梁志钦 曾贵真
