很多人说,广州的剧场观众是幸福的,因为这里每年都有大批世界知名团体带来的经典剧目和精彩演出。2018年的剧场舞台更是经典不绝、惊喜不断:歌剧阵营有由俄罗斯马林斯基剧院全阵容出演的托尔斯泰不朽经典《战争与和平》,有引发高度关注的自制原创歌剧《马可·波罗》;音乐剧更是经典层出,无论是音乐剧大师韦伯的经典作品《周日恋曲》中文版、《妈妈咪呀!》中文版的全新季,还是世界经典原版音乐剧《猫》、百老汇最性感音乐剧《芝加哥》,每一部都是不容错过的佳作。舞台剧同样惊喜不断,从英国国家剧院原版舞台剧《深夜小狗离奇事件》、纪念电影大师英格玛·伯格曼诞辰100周年的舞台剧《婚姻生活》,到香港话剧团重新打造的《亲爱的胡雪岩》、林奕华筹备七年之久的舞台剧《聊斋》……从年头到年尾,舞台的热闹与绚丽、沉重或孤独,都一一刻入人心。

■新快报记者 徐绍娜

原创歌剧 《马可·波罗》

外国歌唱家用中文演唱三个钟

广州原创歌剧《马可·波罗》近日入选国际权威音乐年鉴《Musical America》发布的2018“中国十大音乐事件”,可见这部歌剧在世界范围内引发的高度关注。《马可·波罗》是广州大剧院经三年筹备,推出的首部自制原创歌剧,由德国作曲家恩约特·施耐德作曲,丹麦导演卡斯帕·霍尔滕执导,演出阵容包括丹麦男高音彼得·洛达尔和比利时女高音爱丽丝·卡鲁瓦尔茨等,现场由汤沐海执棒澳门乐团演出。中西合璧的阵容,演绎了一个关于多元文化碰撞的中国故事,外国歌唱家用中文演唱,种种创新已被认为是一大创举。

●精彩幕后

《马可·波罗》创作时面临文化差异和语言障碍等问题,作曲家恩约特·施耐德曾透露想了很多方法来翻译台词:“把台词录进录音带里,一字一句地、一夜一夜地去听这些录音,从这些中文的词里寻找欧洲的旋律。”演出时,歌唱家要记住3个小时的音乐,还是用从未用过的语言来唱,难度可想而知。分别来自丹麦和比利时的男女主角来中国之前,已经学了中文课程,但在广州大剧院集结后,每人还是找了专业的贴身语言老师。而导演卡斯帕·霍尔滕在与歌手沟通时,现场也要有三四个翻译,经常要手脚并用。

舞台剧 《聊斋》

张艾嘉:舞台上这三个小时的我是最真实的

12月下旬,林奕华舞台剧《聊斋》终于巡演到广州,照例是一票难求。《聊斋》是林奕华借名著的外壳来表达他个人对于现代社会人群生活的关注与思考。故事讲述蒲先生(王耀庆饰)以及他想象出来的胡小姐(张艾嘉饰)的关系。胡小姐让蒲先生疑幻疑真,觉得她真有其人,曾是他的女朋友、妻子、离婚密友,或是知音……

●精彩诠释

今年65岁的张艾嘉出演过不少林奕华的舞台剧,跟男主角王耀庆也是六度合作。此次她出演“胡小姐”。张艾嘉表示:“林奕华永远给你一些令人惊讶的思考方式、解读方式。对我来讲,在舞台上可以像一个新人一样(去发挥)。做演员最怕的就是自己变得麻木、停顿,因为停顿就是退步。尤其到我们这个年纪似乎很多角色都演过了,很多情境都经历过了,就会很希望看到一些不一样的东西,或者是有新的挑战。”对于《聊斋》,她直言在舞台上的三个小时自己是最真实的:“舞台上每天都会发生一些意想不到的感情,对我来说是很吸引的,我很享受。很多人可能心疼我,说这么大年纪还穿着高跟鞋在台上跑来跑去,其实你们都不知道我多享受。”

音乐剧

《妈妈咪呀!》中文版

前TVB女星陈松伶挑大梁

全新一季的中文版《妈妈咪呀》从筹备到官宣阵容再到排练、登台,几乎每一个环节都备受关注。因为这是时隔4年后,中国团队再次挑战这部世界经典音乐剧,而且版权方还专门组织一个团队来督导,确保此中文版跟英文版在制作水准上“分毫不差”。为了达到这个标准,出品方与《妈妈咪呀》版权公司紧密配合,完成了一环扣一环的“国际合作”。

●精彩细节

这一季由前TVB花旦陈松伶出演女主角唐娜,无疑备受瞩目。非音乐剧演员的她为了演好这部剧,自言从女铁人变成了金刚侠。“早上五点起床,化妆、热身,喝上两杯黑咖啡,接着单人排练,随后再跟其他的演员做合成……” 在封闭训练的两个月时间里,这便是陈松伶每天的生活状态。“死扛着锻炼,死扛着坚持,死扛着不生病。”在许多年轻的演员都已经撑不住时,陈松伶硬是扛住了。从来没有正式学习过普通话的她,还需要花费额外的时间与精力去练习台词和歌词:“我在台词上要下很多苦功夫,除了剧组同事帮忙,我还找了两个老师。”

《猫》

时隔十年再度来华满满“回忆杀”

世界经典原版音乐剧《猫》2018中国巡演绝对是今年演出市场的一件大事了,广州站在8月30日拉开演出序幕,连演20场,但仍有大批拥趸买不到票。此次来华巡演迎来了《猫》的初版导演特雷沃·努恩和编舞吉莉安·林恩、音乐剧教父韦伯爵士三位顶级主创的回归以及伦敦西区驻场阵容,被认为是不可错过的“有生之年系列”。

●精彩瞬间

广州站的演出,当敞开式的巨型“垃圾场”在华丽多变的灯光下呈现时,观众已情不自禁被吸引了目光,而“魅力猫”一曲经典的《回忆》更是令现场陶醉。整场的演出引发了观众满满的“回忆杀”,有人评论说:“欢笑与眼泪交织在一起,张弛有度,喵生百态,《回忆》面前,溃不成军。”

《芝加哥》

“没有什么比现场更好看”

被称为“史上最性感的音乐剧”的《芝加哥》今年在中国的巡演撩动了太多人的心。华丽的舞台、绚烂的声光设计、性感的服装、极富魅力的舞蹈以及爵士乐,看过现场的观众,一定不会只欣赏到《芝加哥》表面的华丽与夸张,而是会被热闹喧哗以及灯红酒绿背后社会的扭曲和人性的复杂所震撼,大概这才是这场大秀真正的内涵所在。

●精彩评论

“终于等到看这个现场了,对娱乐至死的时代的尖锐讽刺,芝加哥不相信眼泪也没有记忆,只有走马换灯永不落幕的快乐。”《芝加哥》是先有了话剧、电影,再有了音乐剧,导演菲利普·戈达华在采访中自信地表示:“没有什么比现场更好,因为一切都发生在你眼前。”戏里所要充分表达的东西、从一个场景过渡到下一个场景的转换都在舞台上呈现,就连假发、服装、鞋子和指甲上的颜色、唇色等都不是随意的,而是有着特定的意义。