■孙黎(广州美术学院教授)

水彩画艺术经过多年的发展,虽然它源于欧洲的英国,但却像月季花在中国这片辽阔的土地上找到了它繁荣盛开的理由。这里有着世界上丰富多变的植被、土壤和空气,更有着许多热爱水彩画艺术的人群。在近现代以来,特别是随着中国社会所发生的深刻变化,人们对生活质量与品质的要求也越来越高。水彩画艺术也伴随现代人的审美好尚与欣赏趣味,在许多艺术家的努力探究、发掘与不断创新过程中得到了长足进步!水彩画艺术这门既有古老传统又很当代的艺术门类终于成为一颗色彩艺术中最令人欣赏心醉的璀璨明珠。它以自己独特的艺术魅力,深深吸引无数画家为其陶醉,更给人们带来了富于灵性,明亮阳光幸福的快乐!张志祥正是一位利用水彩艺术创造这种奇妙感觉,多情而深刻的艺术实践者。

22年前,他还是个大学生的时候,我记得他清瘦的高个子,黑而长的头发下一双不大,但明亮的眼睛。那里面有对艺术执着追求与渴望的神情。鼻子坚挺,秀气的嘴角带有一种内在坚毅!对待老师是发自内心的尊重,这种教养给我留下了很深的印象。特别是他常常到教室较早,又常常画到很晚,经常思考学习研究中西美术之各种现象,勤于实践与专注的学习态度。在当年学生中是很突出的!在艺术的海洋里,志祥以自己独特敏感,自我个性中严谨认真、踏实精微的爱好、习惯,很好地在大学学习阶段打下了可贵坚实的基础。

当他毕业创作以一副淡蓝色调为主的山溪水彩作品呈现在展览地的时候,我一下子被其内在情感的深厚表达感染,画面在表现对大自然每块石头的历史所说,水流欢快流畅所激发出的浪花与纯净之美所吸引。我想不仅打动了我,也同样深深感染打动了所有观者!正是由于他优秀的毕业创作,也使我记住了张志祥这个名字,多年以后当我谈起往事,我们都会为因艺术而结缘感到非常快乐和亲近!这种师生情意也就深深在心中滋养,使人心存感恩!

志祥在20多年前的水彩画竟然给我留下了这么深刻印象!这无疑使我一直都很注意到他的艺术创作和特色。在水彩技术层面,无疑是他不仅掌握了专业的传统技法,对水与色的分寸,干湿度之控制达到了随心所欲的程度,而且对水彩水分与不同色彩调性中肌理的理解与表现力达到了相当出色的地步。在其作品中把这种表现力天衣无缝与所要表达的主题形象融合于一体,在一种画的过程中,有天成之感。更加接近对象的“本质” 属性。这种能力在他早期水彩作品中已经显现出来!当年正是由于其纯熟掌握水彩材料工作、技法的能力程度,使我认识到志祥的“功夫”已经达到了一种高度。这种能力随着时间和经历丰富,现在更加成熟!

从志祥选择水彩题材来看,他对家乡梅州的风景、人物情有独钟!这其中包含着一种很深层的情感内涵,对客家的围屋,村居与家具、农人与家畜,他都以一种温情细细体味其中所包含的审美价值。一片片砖瓦、一群群客家土鸡、一棵棵满含生机的小草,农人回家的背影和在不同时节的生活生产状态,山里小溪边静静流淌的河水,一缕缕明亮、温暖甚至强烈到让人睁不开眼睛的阳光,几乎在他的绝大多数作品中都反复出现。这种对人与自然的关爱构成了他艺术选择上的主旋律。这种题材与内容并不新鲜,甚至似乎老套,但当这样的题材经志祥重新组合构成选择之后,画面总能产生一种强烈的绘画性和新颖独到之美!这种对素材的巧妙运用,对生活感受的独特领悟和匠心,正是画家长期积累的结果,他早期参加全国美展的作品《老房子》就是如此。

张志祥善于用统一单纯调性表现各种繁花。将花的盛放与柔美,生命里静静的情感与多姿形态作深入表达,在看似无处下手中从容把握节奏与空间变化,每束花与花之间共生与个体的特征表现和谐而富有趣味儿,简繁疏密,控制自如。特别将花的多姿多彩与人的感悟,画家细腻“多情”融合一体,使花有了一种精神气质,再加上水性透明清雅,使得观者很是享受美之盛宴。