“画画、教学、慈善是我现在的工作重点”
2018年12月,“吞吐大荒”许钦松山水画展在山东美术馆圆满收官,这个长达6年的展览从中国美术馆出发,在全国11个省市、特区进行了巡展,向国人展现了他笔下的山水气象。
2019年1月,许钦松准备再出发,去昆仑山寻找自己的艺术高地,“这或许是一个开宗立派的创作”。这也是他对自己的期许。
■收藏周刊记者 陈福香
画院有成绩也有困惑
收藏周刊:以前是一名专业画家,后来在广东画院、美协带领广东美术这么多年,谈一下这其中的得失。
许钦松:有人说过,一个人爱回忆往事就是老了(笑)。我很少讲过去的事情,往事不堪回首,也没有回首的时间。以前一直在前进的路上,现在要从繁重的领导岗位转到创作、教学、慈善事业中去。
要说得跟失,好像都是得,要说失,也就是失去了一些时间,对我的人生来讲,得远远大于失。
这个舞台其实也可以给别人,但给了我。我在这里锻炼了自己,施展了才华,开拓了眼界,收获了广东美术在全国那么重要的地位和影响力,同时也收获了自己的人生阅历。
讲个小插曲,广东画院刚建好的时候,我有个做房地产的朋友经过,他去问值班的工作人员,这么漂亮的建筑是什么单位,人家告诉他是广东画院。他打电话给我说,你从来没说过啊(笑)。
我这个人的性格就是这样,事情做完再说,甚至做完还不说。百年美术大展,媒体追着我采访,我都是能躲就躲。
回望广东十几年的美术历程,这里有很好的文艺环境,我自己在主要的岗位上,带着感恩的思想,心里想着不管遇到多大的困难,一定要做好,从来没有斤斤计较讨价还价一说。
收藏周刊:有没有一些遗憾?
许钦松:一些细微的肯定有,只能说尽量一碗水端平。比如说我上任立马宣布“主席特批入会”的权力取消;广东美协最早在大型展览的评奖评选中成立纪检监察小组,几年之后,北京也开始效仿。
第十二届全国版画展展区到广东,我是组委会主任和评委会主任,我太太也是全国美协的会员,积极参展参评,我说你这个作品令我很难办,她说通知上明明白白写着让全国美协会员积极创作,我肯定要参加,你的主席跟我没关系。
开会的时候我就说了,按照纪律要求,因为有亲属的作品在里面,我回避评选。我没敢有任何机会让小人抓把柄,那么多年,我都没有小辫子可抓,我有一种底线意识。可惜的是那一届没有拿到金奖,这也是一种失吧,但这种“失”是建立在纪律要求之上的。包括走后门递条子,解决会员问题,我都想办法抵制,可能得罪不少人。我最低的底线就是你免掉我,我回去做专业画家也很好。
收藏周刊:与全国画院相比,您怎么看待广东画院的格局和位置?
许钦松:除了国家画院,广东画院是全国四大画院之一,另外三个是北京、上海、江苏。2003年广东省被确定为全国文化体制改革试点省,广东又把改革点定在广东画院,我当党组书记第一件事就是做这个改革。
我说我不按那个改革方案来,我讲了画院在历朝历代的重要性,如果没有画院,我们的绘画史就是另外一种写法了,中国的绘画没有画院很容易就落入民间。我就举一个例子,傅抱石先生在解放之后领的工资,到他走之后的工资总量,跟他目前这批画的价值总量相比,工资只占了画的价值总量的几千万分之一,这还只是作品本身的价值,他的审美价值无可估量。我们老是说要低投入,高产出,请问去哪里找一个比这更低投入,更高产出的项目?
后来省里开会宣布,不但不取消广东画院,还将它定为A类一级全额拨款公益事业单位,参照公务员待遇。另外,我们建立了签约画家制度,打破体制内外的差别;成立广东青年画院,利用画院的平台培养青年画家。后来全国很多画院都来广东学习改革经验。广东画院最好的成绩是排全国第二,我常说“有为”才“有位”。
当然,我们也出现了一些问题,比如优秀的人才进不来,画家基本都过50了,出现了人才断层的局面,这在一定程度上削弱了画院的实力。
所以,实事求是地说,我们的困惑也在这里。
这么快就推举我为高峰,我没有把握
收藏周刊:您现在的精力主要都在带学生,扶持年轻人。
许钦松:大概十年前,广州美院领导的班子找到我,说美院没有资金收藏优秀毕业生的作品,因此断档了好几年。我当时想美院的校史没有作品收藏很麻烦,后来设立了“许钦松创作奖”,这一办就是很多年,现在是全国11家高校,44家专业美术院校都可以投稿,选上来的作品水平很高。
就这样,“事业”越做越大,看到他们的成就,我也很欣慰。曾经有个伙子因为得了“许钦松创作奖”而留校,这对美术爱好者是个极大的鼓励。
为了惠及更多受众,我们申报的“广东省许钦松艺术基金会”也获批了,这是全国首个在世画家创立的基金会。以前都是我帮艺术家,现在为了给基金会筹款,我要挨家挨户上门请艺术家帮忙。退休吆喝起来就没那么有力了,但是我在位的时候不能干这个呀(笑)。
收藏周刊:美协和画院的工作占用了您大量的时间,这会否影响创作?
许钦松:肯定有影响啊。不过我最近十天已经画了十张画了。时间对每个人都很公平,我因为在领导岗位,要开很多会,但我都尽量挤时间创作,年度展我拿出来六张新作品,有些画家拿的还是以前的作品。
时间对我来说很宝贵,老朋友喝个小酒,喝喝茶聊聊天的时间是没有的,有的只能是在画展开幕的时候匆匆忙忙握个手,所以被朋友误解,或者得罪人,我也是没有办法。
收藏周刊:去年初,专门开会推举您为艺术高峰,对此您怎么看?
许钦松:这个提法有一段时间了,开始我一直不表态。然后,我总觉得这么快就推举高峰出来,我没有把握。
昆仑山计划或许是开宗立派的创作
收藏周刊:您会给自己打分吗?
许钦松:我不会给自己打分。打分就交给广大的美术工作者,全体美协会员,还有我的老师吧,给自己打分也不科学。
收藏周刊:您对自己的创作有什么期待?
许钦松:我找到了我的艺术高点,我知道我的路要怎么走,我只管义无反顾地攀登,所以才有了昆仑山的创作计划。有些艺术家一辈子都找不到自己的目标,很可悲。
我的昆仑山创想源于对自然、对山水的敬畏之心,通过创作去探讨人和自然的关系。就我目前的状态而言,我作为一个独立人格的画家,我对自己充满信心,这或许会是一个开宗立派的创作。
其实,做这些事情,我并不想打破什么,我只想跟自己比。
收藏周刊:2019年有哪些工作安排?
许钦松:主要是长江专题展览,还有今年5月份的四川美术馆邀请展。
最重要的是“昆仑山创作计划”,昆仑山不只是地理的概念,还有文化的概念,她是中华文化最早的根,是中国神话的发源地,是一个精神的高度。
我考察过整个绘画史,仅有一两张关于昆仑山的呈现,而我的昆仑山创作在近现代更是绝无仅有。我想通过昆仑山的创作去追求混沌初开,苍茫远古的境界。我将深入昆仑腹地去走去看去思考,初步估计这个计划需要两三年的功夫。
今年,我与全国九大著名理论家对话的相关书籍将会面世,这是一本学术性的畅销书,现在已经进入收尾阶段。
另外,今年我将带着“许钦松创作奖”行进到全国八大美院做往年获奖作品的巡展;“乡村美术教师培育计划”也正在重新启动。还有网络视频教学,通过简短易懂的小视频扩大教学的受众面。
