岭南画派、广东音乐,是在近代才出现,一出现就以蓬勃的态势变成了岭南文化的佼佼者。而像三雕一彩一绣等广州民间工艺,虽然早有起源,但也在近代百年,得到了长足发展。
广州“三雕一彩一绣”是具有鲜明岭南特色的民间工艺。三雕是指牙雕、玉雕和木雕,一彩一绣是指广彩和广绣。它们是广州众多传统工艺美术种类的主要代表。
■收藏周刊记者 潘玮倩/综合
牙雕 乾隆年间已出现象牙球
广州牙雕是其中历史最为悠久的一项非遗。新石器时代的考古发掘证明, 7000多年前的余姚河姆渡文化遗址和 5000多年前的大汶口文化遗址 ,都出土了象牙器、象牙雕刻和象牙制品。而广州牙雕从秦汉开始已经有所发展,到了晋代,还出现了象牙编织的精湛工艺,据《晋书》记载:“车永为广州刺史,永子溢多,使工作象牙簟”。
到了清代,广州成为对外贸易的重要城市,牙雕工艺也开始冠天下。据《广州通志》载:“谚曰:苏州样,广州匠。香犀、象、蜃、玳瑁、竹、木、藤、锡诸器俱甲天下。”广州牙雕作品以镂空、透深为代表性,乾隆年间已经出现了象牙球。故宫博物院所藏象牙灯、象牙席,据载都是广东制品。
民国以来,象牙雕刻的工艺水平也日趋精湛,在全国牙雕行业中独树一帜,被称为南派牙雕或广派牙雕。曾有一个家传户诵的故事:1915年夏天,为庆祝巴拿马运河通航,美国旧金山举办巴拿马万国博览会。广州牙雕大师翁昭制作的24层牙球,越洋参展,而日本参展作品也是一个30层的牙球。二者大小相仿,表层雕刻与内部戳花,各尽其妙,但日本的比广州的多了六层,人们都以为金奖非日本莫属。这时,中国代表要求把两个牙球放到沸水里泡煮,结果在众目睽睽之下,日本牙球顷刻四分五裂,而广州牙球则完好无损。原来日本牙球是用胶水拼接粘合的,而广州牙球是用整块象牙雕成的。翁昭的作品因而获得了博览会特等金质奖章。至今,广州象牙球技术已发展到60层以上。
近年来,随着环境保护的诉求和资源材料的匮乏,广州牙雕在创新一途孜孜不倦。牛骨,成为他们修炼技艺的另一个选择。而对于“用一件少一件”的象牙库存,从业者都表示,需要精益求精,方不负材料矜贵。
广州牙雕是第一批国家级非物质文化遗产。
玉雕 保持原玉的天然色彩
广州玉雕工艺真正形成于唐代中后期,它在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上,创造了“留色”的特技,保持了原玉的天然色彩,显得更加精美。直至清初废除“匠籍”管理制度后,各地能工巧匠集中到广州,民间玉器生产蓬勃发展,出现了行会组织和学师制度,在鼎盛时期大小工商户达4000多家、从业人员万余人。建国后,南方玉雕工艺厂成立,玉雕生产得到恢复,1985年更发展壮大成为华南最大规模的玉器厂家。
2008年,“广州玉雕”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
木雕 分建筑装饰和家具雕刻两类
广州木雕兴起于唐代,明代已形成行业,清代则是广州木雕的巅峰期。“广东金漆木雕”素以工艺精巧细腻而闻名,被誉为全国四大名雕之一。它分为建筑装饰和家具雕刻两类。建筑雕刻多采用樟木制成,有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等,陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风,梁柱、门窗就体现了广州木雕工艺的特色。广州城隍庙,前廊梁架做工尤为精细,承托卷棚檩子的异形斗拱、墩木、梁枋出头等构件雕有姿态生动的戏曲人物、蝙蝠、寿字、鳌鱼及卷草纹饰,梁枋出头上以木雕狮子身背异形斗拱,别具一格,番禺余荫山房、顺德清晖园饰件,也有不少木雕佳作。同时,家具雕刻以红木家具、酸枝家具为大宗,樟木箱最为有名。一些名贵家具如台、凳、桌、椅、榻、几、案、屏风等,都雕刻着精美秀雅的图案花纹,升华了家具的艺术水准。
广彩
始于清康熙年间
广彩生产始于清康熙年间。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法,用进口材料,创制出“铜胎烧珐琅”,后又把这种方法用在白瓷胎上,成为著名的珐琅彩。19世纪初,广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰,后用金水织地,发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器,形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。
广绣
位列中国“四大名绣”
广绣与苏绣、湘绣、蜀绣并誉为中国“四大名绣”。它历史悠久,在唐代已有高超技艺,明清绣艺更趋精湛,以后经过艺人的总结,发展和提高,以构图饱满、色彩绚丽、纹理清晰、针法多样等特点而享誉中外。广绣有盘金刺绣和丝绒刺绣两类。清代实行开海贸易后,广绣逐步向商品生产发展,并形成了以广州为中心的刺绣行业,刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。广绣构图饱满,形象传神,纹理清晰,色泽富丽,针法多样,善于变化,绣工十分惟妙惟肖。代表作品“明代麒麟补子”、“清石青缎‘宝生昌’号广绣花鸟大挂帐”、“清白缎广绣孔雀百鸟花卉插屏”、“清广绣花鸟女服”、“清晚期红木雕八仙框白缎绣花鸟挂屏(四屏)”等均馆藏于广东省博物馆、广东民间工艺博物馆或广州市博物馆。
