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喔,原来油画是这样子!
日期:[2019-04-28]  版次:[A12]   版名:[收藏周刊]   字体:【
汤小铭 1939年生,广西灵川人。1964年毕业于广州美术学院油画系,同年进入广东画院任专职画家,一级美术师,享受政府特殊津贴。曾任中国美术家协会理事、中国油画学会理事、广东省文联委员、广东省美术家协会主席。现为中国国家画院院务委员、研究员,广东省文联名誉委员,广东省美术家协会名誉主席。

■永不休战 人物手部草图 1971年

■遥夜 布面油画 1987年

■小巷无声 1998年

■永不休战 1972年 广东美术馆藏 (广东美术馆供图)

洗去了浮尘,弱化了明暗对比,汤小铭的作品打动着故友新知——

汤小铭

1939年生,广西灵川人。1964年毕业于广州美术学院油画系,同年进入广东画院任专职画家,一级美术师,享受政府特殊津贴。曾任中国美术家协会理事、中国油画学会理事、广东省文联委员、广东省美术家协会主席。现为中国国家画院院务委员、研究员,广东省文联名誉委员,广东省美术家协会名誉主席。

■收藏周刊记者 潘玮倩

1957年的时候,18岁的汤小铭去看展览,他说,自己每次都像过节日一样的兴奋——喔,原来油画是这样子!

2019年4月24日,81岁的汤小铭,在广东美术馆举行了他的个人展览,他从艺60余年间的油画作品,精华悉数呈现。

“这是个迟到的画展,也是最不该遗忘的并能唤起人们无限审美记忆的画展”,中国美协美术理论委员会副主任尚辉在评论中说出了大家的心声。然而汤小铭老先生依然低调而谦逊:“艺无止境,我希望自己能画得更好。”

从鲁迅先生到白求恩,从镜头背后的演员,到稻草前面的女工,乃至斑驳的小巷至幽兰的遥夜,汤小铭把人物画到了一个旁人难以企及的高度,在他笔下,是一个典型里有个性、宏大中又充满了细微感动的世界,那里有集体记忆,也有让某些人群心弦特别波动的独家呈现,比如一双长着皱纹却让你想触碰的手。

即便是在他的风景画中,遥不见人,却有人在。“我觉得风景画也是在表现人,包括人的思想和情绪。像《遥夜》,画的是夜晚很安静的时候,会觉得几个小时的时间变得很长,尤其是人的思绪比较凌乱的时候。当然每个人的观感不同,就会有不同的看法和结论,这些都值得去深挖和探索”,汤小铭说。

展览得到了广东美术馆的高度重视,策展和布展工作早早展开,尤其临近开幕之时,馆方和家属更是从朝到夕,于场馆之内协调沟通。4月24日是开展的第一天,也是开幕式的前一天,老先生便由家属陪同进馆,逐张细细看过。至开幕式,群贤毕至,老先生说,感谢大家的到来和支持。

而大家都把这当成一场久违的盛事。更有新的观众,流连画作之时,轻声叹道:喔,原来油画是这样子!

与1957年的场景,形成了别具意义的对照。

他画的人,被洗去了浮尘

汤小铭,把人,画得洗去了浮尘,还原了他们的本来面目。

本次展览是汤小铭从艺60多年来首次系统呈现其油画艺术的探索及成果,包括展现一批最具代表性的主题人物肖像创作及相关草图、手稿,其他各时期的油画人物写生、人体写生、油画风景、习作、连环画、插画和早期速写等。

其中的《永不休战》,以写实的手法、精谨的造型、沉稳的色调和娴熟的技巧,强化了鲁迅以笔作匕、战斗到底的特质。这个著名的题材,1971年成画,1972年参加全国美展后便被中国美术馆收藏;其后,汤小铭再作一幅,藏于广东美术馆,是为此次展品。

伟大的人,同样经历挣扎和苦楚方成就光环,鲁迅的神情坚定深邃,然而他背后的药瓶、闹钟,膝上的盖毯,背靠的枕头,是这个平凡世间加诸他的与众皆同的历练。

这样的历练因为似曾相识,所以你我对此倍感亲切。

跳出特定标记,力求回到生活本身,汤小铭从几十年前就开始的此类探索,令人敬佩,在他的时代亦高出众人。

除了精微的刻画,打动人心,他同样是油画语言的出色调弄者。“他的语言风格很适合中国人的审美诉求,适度弱化了明暗和色彩反差,按照不同主题需要设置不同色调,安排不同场景和最合适的动态,笔触的张弛、颜料的厚薄和色彩变化构成音乐般的节奏,全画重点聚于脸部手部,最精心刻划之处落在特定人物神态……借用东晋人物画大家顾恺之的说法,这不啻油画版的‘传神阿堵’。” 梁江在为展览所写的《一个时代的深度印记——论汤小铭》中如是描述。

汤小铭画语

●论时代

一个艺术家无论如何也脱离不了所处的时代,而时代是相继承接的。艺术家的禀赋和素养,使其能够对前人的智慧有所继承和发展,继承是对前人某些东西的肯定,发展就是有自己新的发现,凭空的无中生有大概是不可能的。

在我的从艺经历中,画草图成为了不可缺少的环节。构思作品往往都是与草图同步进行,画草图成为了进行创作的一种思维方式。我一直喜欢也习惯了这样的工作程序,凡创作作品必先勾画草图,且不止一张,不停地画,不断地改,反反复复,经之营之,不厌其烦。朦胧的创作意图逐渐明朗起来,变得呼之欲出,这时作品的基本面貌和心情也就定下来了。

●论生活

作为画家,随时随地都应以一种类似儿童的纯净而天真的心态,观察周围的事物,不带成见分析比较所见到的一切,不断地像是寻找着什么,因寻找必定有所发现,寻找、发现、判断,然后是进行取舍,将自己感兴趣的、你认为美的结合起来,在无序中理出秩序来。更重要的是将其纳入画家本人的序列中,从无序的状态中建立起属于自己的秩序,之后才会有满意的画作产生。

●论人文

油画就是油画本身。油画有它自己独特的同观众联接的媒介,至于有无“文学性”是不重要的,但它必须以油画语言向观者揭示美的感觉和美的精神,包括喜怒哀乐,如此,这幅画便是有意思的,倒不必让人从画中找出故事来。

油画艺术的制作过程中,在形式技巧方面亦有其独有的形式趣味,与中国画中的笔墨趣味讲究相似。笔触同样有长有短,有逆有顺,有厚有薄,有皴擦,有堆垛。虽说塑造形是油画的主要工作、主要目的,塑造的方式越丰富,就越增加视觉魅力,越耐人寻味。

笔触在油画中是一种不可缺少的构成因素,值得加以重视,能增加画面的画感,增加绘画性和艺术趣味,画面的构成,靠各种各样的形,而形就由各种各样的笔触呈现,笔触类别很多,有薄有厚,有长有短,可能是点是面,也可能是线。无论笔触如何之繁杂多样,脑子里要清醒地知道你是在塑造形,是有序的,而非无序状态,离开了形,笔触也仅仅是笔触而已,绘画是一个变无序为有序的过程。

●论自然

画是创作出来的,要做到自然极不容易,而“自然”是最可宝贵的品质。写实画如此,写意画如此,具象画如此,抽象画亦如此。

现实主义不应该成为束缚我们去进行探索和创造新的表现方式的绳索。实际上,现实主义应广义得多,不要把现实主义仅仅同“写实”画上等号。

展览:铭刻时代——汤小铭艺术研究展

展讯

●时间:2019年4月24日-5月19日

●地点:广东美术馆1、2、3、4号厅

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