■收藏周刊记者 梁志钦
“第十三届全国美术作品展览综合画种·动漫作品展”,2019年9月5日在广东美术馆开展。据介绍,本次征稿数量突破7000件,创造该系列画种在全国美展上的最高纪录。展区共评选出入选作品375件,其中广州地区成果喜人,共有40件入选,7件“进京”,3件“获奖提名”,以历史上最好的成绩为展览迎来了“开门红”。中国美协动漫艺委会副主任、广东省美协动漫艺委会主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城在接受收藏周刊独家专访时表示:“本次获奖提名的作品《生生不息》,很可能带来水墨动画未来的变革。”
人物介绍
金城
中国美协动漫艺委会副主任、广东省美协动漫艺委会主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席。
全国美展动漫展区首次走进专业美术馆
收藏周刊:对比2009年第一次出现在全国美展的动漫作品,这一届有什么变化?
金城:我觉得应该可以用天翻地覆来形容。2009年的作品不算很成熟,数量也不多。那次是在我的家乡哈尔滨的会展中心里展出,展览呈现还不够专业,而2014年那一届是在浙江嘉兴的农民画博物馆展出,仍然不算是专业的美术馆。这一次,是全国美展动漫展区首次走进专业美术馆,因此,不可同日而语,甚至可以认为,这一次动漫才真正地被纳入到艺术体系里评价,也标志着动漫从民间走向艺术专业的成熟阶段。
收藏周刊:动漫展区落户在广州,对广州的动漫产业,或者说整个相关行业会有什么样的影响?
金城:全国美展动漫展区第一次落户在动漫基础最好的城市——广州,影响上一定会产生巨大的“化学反应”。因为这里的产业基础好:广州的国家级动漫企业在全国占比是最高的,这里的动画产业链也是开发得最好的。像出自广州企业的《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等动画片,其产业链开发在全国都是最好的。另一方面,动漫艺术创作上,在文联系统里,同时有广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的省会城市,全国都是唯一的。而且广东省美协也成立了动漫艺委会,其他省的美协个别有,大多数没有。
能标注企业名字,对行业发展有推动意义
收藏周刊:这种动画,在评奖的时候是以团队的名义?
金城:今年我们在评选的标准上,有了一个突破。以往中国美协主办的全国展,是不允许作品有企业署名的。最常见的是写三四个作者名字。但是从这一届开始,我们争取到了可以署动画公司的名字。比如有一部作品是腾讯请漫画大师蔡志忠领衔团队创作的,在前边署上三个人名之后,再括号标上深圳腾讯。
收藏周刊:能标注企业名字对行业发展有什么推动意义?
金城:因为动漫是和产业直接相关的艺术品类,这是动漫作为一个特殊的艺术门类的成长规律。它是艺术,但同时也是产品,这是它的特色。
收藏周刊:投稿的动漫品类应该怎么界定?包括什么?
金城:前两届,我参与了规则的制定工作。动画包括电影动画,就像《哪吒》《大圣归来》,然后电视动画,像《喜羊羊与灰太狼》,还有学院的实验短片。这样的范畴划分,基本上和国际并轨。漫画则分为“剧情漫画、插画、绘本”三个部分。从2009那一届开始,中国美协有了艺委会开始,就这么划分。剧情漫画就是有故事情节的,像电影镜头那种感觉;插画就相当于单幅漫画。这跟全国美展里面的另一个品类——插图是有区别的。
动画和漫画,各代表一个画种评选是最理想的
收藏周刊:插画和插图的区别在哪里呢?
金城:插图是依据文学作品,比方说给文学作品画插图,必须要尊重文学作品;而插画,可以没有脚本。西方有很多插画大师,中国目前还没到那个时代,现在我们有一些画得非常好的插画艺术家,都是年轻人,很厉害了。比如这一届的金龙奖,有一个插画的团队,他们在互联网上一呼百应,微博粉丝千万级。他们几个人一起画,其中的领队叫幕斯,她是插画领域一个最成功的标志。我把它纳入到了动漫里,因为它和动漫的表现形式非常相近。还有一个就是绘本。我认为,在整个人类的思想进步上,绘本是相当重要的。中国绘本才刚刚开始,日本的绘本则相当发达。在国外的图书出版里,绘本都是最大户。
收藏周刊:目前的全国美展的评选里,这些各不相同的品类还是放在同一个类别里进行评选?
金城:对,动漫在中国美协的评奖比例上仍有拓展空间。比方说综合画种·动漫的板块上,在品类的划分上,插图是独立的,连环画是独立的,但因为动漫这个词是连在一起的,所以,动画和漫画就成了一个画种。在我看来,这方面最理想的状态还不是插画、绘本等能独立评奖,而是动漫里的漫画和动画,可以各代表一个画种进行评奖。
水墨动画有做成大片的可能
收藏周刊:如果从创作的风格和水平来看,比如说《哪吒》给人一种很强烈的中国风。这次的动漫作品在风格上,有没有比较突出的?
金城:对,确实有两部风格突出的。例如《生生不息》,它是水墨动画,是吉林艺术学院动画学院副院长史国娟领衔团队创作,作品讲述一只东北的小松鼠,应对寒冬,在如何储备粮食、如何跟外界猛兽作斗争的过程,反映了它们的生存问题,整个片子做得特别鲜活。比较几十年前的《山水情》《小蝌蚪找妈妈》,这部水墨动画的叙事性更强一些,实际上是把水墨动画向前推进了一大步。《小蝌蚪找妈妈》是水墨动画,也在讲故事,但更像艺术动画,剧情并不算特别紧凑,而《生生不息》叙事性则特别强,剧情特别紧凑,表现得更加行云流水。可以说,它在传统的这种叙事动画基础上,有了一个比较大的突破。
收藏周刊:这种突破对动漫行业会有何影响?
金城:不夸张地说,很可能带来水墨动画未来的变革。因为在国际上,水墨动画是中国独有的。我认为完全有一种可能性,将来这种水墨动画可以做成大片,能够获得世界的认可。
收藏周刊:您刚才还提了另外一部不错的?
金城:另一部动画是杨春的《四季》,他上一部作品《美丽的森林》影响也很大。上一届全国美展他也得了银奖,这一次,他根据宋代的工笔画元素进行改造,制作成一部动画片。片长也是十几分钟。但那种在宋代绘画的场景里,万马奔腾的场面表现得很好,松鹤起舞的场景又非常炫丽,这是其它任何媒介都做不出的效果。
《哪吒》打破了 动画只是儿童专利的局面
收藏周刊:《生生不息》和《四季》这两个作品,一个是吉林的,一个是江苏的,这么看,虽然说广州动漫产业做得好,但依然没有十分让人眼前一亮的作品?
金城:对,目前广东的动漫行业也存在着有高原没高峰的现状。像《喜羊羊与灰太狼》这些属于全国最强的,产业链也做得最好的,但都属于儿童动画。而在艺术手法、艺术水平上,《哪吒》是个范例,它是打破了动画只是儿童专利的局面,它打通了儿童与成人受众的壁垒,所以,市场一下就大了。目前广东的动漫产业基础是好,但整体还是偏重儿童市场。
收藏周刊:全国美展在征集动漫作品有哪些难度?
金城:对,对企业来讲,它以商业诉求为主,他们不太重视这个,他们认为艺术上的成就无所谓,他要的是市场,另一个要人气,要有很多粉丝,他觉得粉丝承认才是王道。……非常多诸如此类的冲突。我要在这些冲突当中,甚至是在夹缝当中来让中国美协、全国美展和年轻的新社会阶层、个体创作者做一个疏通工作,把他们凝结在一起。
收藏周刊:如果真的疏通了,他们开始重视全国美展,到底在专业的发展或者是行业发展上,它能够起到什么样的一个作用?
金城:如果在全国美展里表现得好,实际上对一部作品的品牌价值会有巨大提升。动漫要发展,首先要用艺术来引领,必须得像迪士尼的动画,像《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等等,都是先有艺术性,通过艺术的手法让人们喜欢片子、喜欢作品、喜欢角色,才能够做延伸开发,才能把这些角色放到他的主题公园里去供人们拍照“打卡”。
收藏周刊:如何才能提高艺术性?
金城:要提高艺术性,只能是通过自己的不停摸索,最重要的就是从别的优秀片子里汲取养分。现在世界上好片那么多,有着取之不尽、用之不竭的范例。
